Thông tin Bài hát
Bao Giờ
Tổng quan Bài hát "Bao Giờ" do nhạc sĩ Đỗ Bảo sáng tác phần nhạc. Phần lời và năm sáng tác: Đang cập nhật. Nội dung nghệ thuật "Bao Giờ" mang đặc t...
Những mảnh ghép tri thức âm nhạc
Khám phá kho lưu trữ kỹ thuật số, nơi kết nối các thế hệ nghệ sĩ, câu chuyện đằng sau những bản nhạc bất hủ và mạng lưới tri thức âm nhạc sâu rộng.
Những Mảnh Ghép & Giai Thoại
Xem tất cảTiểu sử Nghệ sĩ
Phương Vy
update_topic(strategic_intent='Creating an encyclopedia entry for Phương Vy based on the provided data, following specified formatting and content rul...
Giai thoại Bài hát
Ba Mươi Năm
Trình duyệt của bạn không cho phép chơi nhạc. Ba mươi năm - Võ Tá Hân phổ nhạc, Khắc Dũng trình bày...
Giai thoại Bài hát
Ba Bà Đi Bán Lợn Con
Nhạc thiếu nhi...
Thông tin Bài hát
Anh đứng đây là đâu
Tổng quan Tên bài hát: Anh đứng đây là đâu Người sáng tác nhạc: Đang cập nhật Người viết lời: Đang cập nhật Năm phát hành: Đang cập nhật Nội dung n...
Thông tin Bài hát
Anh vẫn buồn như xưa
Tổng quan Bài hát "Anh vẫn buồn như xưa" được sáng tác và viết lời bởi nhạc sĩ Tăng Nhật Tuệ. Năm sáng tác: Đang cập nhật. Tăng Nhật Tuệ là một nhạc ...
Giai Thoại Cuốn Hút
Xem tất cảCòn thương rau đắng mọc sau hè
Đạo diễn Trần Ngọc Phong (Hát theo phong cách Tây Nguyên) - Tone G Nghệ Sĩ Thế Phương (hát theo phong cách Tây Nguyên) - tone E
Cuộc đời đó có bao lâu mà hững hờ…
“…Anh hát lại bản Mưa Hồng mà anh đã viết cho những ngày tháng Ánh giận anh ở Huế. Bản nhạc hát lại bỗng thấy buồn hơn. Có lẽ Ánh chưa nghe bản ấy vì từ dạo đó về sau anh chỉ gặp Ánh một hai lần gì đó rất ngắn và bặt tăm luôn. Có lẽ anh sẽ đổi lại đầu đề Tuổi đá buồn. Ánh nghĩ sao? Ánh có giận gì anh mà lâu thế anh không được tin. Hãy viết thư cho anh dù rất ngắn cũng được. Anh mong lắm” –Trịnh Công Sơn Nghe podcast | Ý nghĩa nội dung ca khúc Mưa Hồng, qua lá thư tình gửi Dao Ánh Đó là những lời thư da diết nhớ thương mà nhạc sĩ Trịnh Công Sơn đã viết gửi cho người tình bé nhỏ 15 tuổi Dao Ánh sau những tháng ngày xa cách. Bức thư được viết vào ngày 6/12/1964, là năm bản nhạcMưa Hồngra đời. Những nhớ mong, tha thiết thầm kín kéo dài suốt mấy tháng trời giận dỗi, bặt thư nhau của chàng nhạc sĩ nơi vùng đất cao nguyên giá lạnh B’lao đã cô đặc lại, co kéo lại trong những lời hát trầm buồn của ca khúc. Suốt những ngày tháng ẩn mình tại B’lao, trong những bức thư gửi về cho nàng thơ Dao Ánh, trong những ca khúc ra đời vào khoảng thời gian này, thứ ám ảnh nhạc sĩ Trịnh Công Sơn nhất chính là sương mù, là mây, là những con đường cô quạnh, đặc quánh hơi sương, là nỗi cô độc, giá lạnh đến ám ảnh. Những ngày tháng đó, không gian đó càng khiến nỗi nhớ quê nhà, nhớ người tình nhỏ trở nên da diết, dữ dội. Những cánh thư từ bè bạn, người thương, gia đình có lẽ là cứu cánh duy nhất cho tâm hồn nhạc sĩ. Vậy nên việc bặt thư bặt tin người tình nhỏ suốt mấy tháng trời với nhạc sĩ Trịnh Công Sơn giống như một cực hình giáng xuống tinh thần và tâm hồn nhạy cảm của người nghệ sĩ. Ngay từ tựa đề của ca khúcMưa Hồngđã gợi cho người nghe những cảm xúc và suy đoán khác nhau. Mưa sao lại màu hồng? Phải chăng đó là những cơn mưa bay thoáng qua, bất chợt rơi xuống khi trời đang nắng tươi, những hạt mưa rải xuống, xuyên qua ánh nắng tạo thành một màn mưa hồng. Trong một lần trò chuyện, nhạc sĩ Trịnh Công Sơn từng nói rằng ông sáng tácMưa Hồngtrong nỗi nhớ về Huế, nhớ người yêu, nhớ lại một chiều xưa đi ngang qua trường Đồng Khánh, vừa lúc có một tốp nữ sinh áo dài thướt tha đang buớc ra mặt đường thì từ hàng cây phượng vĩ trên cao cả nghìn cánh hoa theo cơn gió đổ xuống mặt đường, trên những tà áo trắng tinh khôi, cả nghìn cánh phượng bay khắp không gian. Đó là khoảnh khắc của “mưa hồng”, của “đường phượng bay mù không lối vào…” Trời ươm nắng cho mây hồngMây qua mau em nghiêng sầuCòn mưa xuống như hôm nào em đến thămMây âm thầm mang gió lên Click để nghe Khánh Ly hát Mưa Hồng Tình yêu như là bừng sáng lên một sắc hồng tươi, rực rỡ như màu phượng vĩ, lấp lánh như là áng mây hồng mùa hạ, rồi mau chóng tan đi theo gió mây, bởi “em nghiêng sầu” làm cho mưa xuống vào một “hôm nào” đó, để lại chàng nhạc sĩ một mình với đám “mây âm thầm” với nỗi nhớ mong, sầu bi, cô quạnh. Từng câu hát ngân lên dịu dàng, tinh tế, đẹp đến ngỡ ngàng lột tả trọn vẹn nỗi niềm, tình cảnh của chàng nhạc sĩ. Xuyên suốt bài hát, hình ảnh MƯA như là tượng trưng cho cơn giận của người yêu, một cơn mưa màu hồng: Người ngồi đó trông mưa nguồnÔi yêu thương nghe đã buồnNgoài kia lá như vẫn xanhNgoài sông vắng nước dâng lên hồn muôn trùng Những câu hát bật ra trầm buồn vang vọng. Có thể hình dung có một chàng trai trẻ tuổi 25 tuổi ngồi nghiêng nghiêng bên thềm nhà, vóc dáng gầy mỏng, ánh mắt nhìn xa xăm vào khoảng không vô định phía trước.“Người ngồi đó, trông mưa nguồn”,hoàn toàn bị động. Chàng trai chỉ biết ngồi đó nhìn cơn “mưa nguồn” giận hờn của người yêu trút xuống như thác lũ, cam chịu và chờ đợi. Chờ đợi người yêu nguôi ngoai cơn giận, chờ đợi thư tình, chờ đợi tình yêu trở lại trong niềm yêu thương tuyệt vọng, xa vắng chìm trôi. Nhưng vì xa cách muôn trùng về mặt địa lý nên đó là nỗi chờ đợi không biết đến bao giờ, và người chỉ biết mông lung gửi hồn theo con nước cuốn trôi ngoài sông vắng. Câu hát“ngoài kia lá như vẫn xanh”phải chăng là một lời trách móc, ám chỉ người tình nhỏ, dù gây bao giông gió cho nhạc sĩ mà “lá như vẫn xanh”, vẫn vô tình, hờ hững, vẫn quyết “nghiêng sầu” xuống trên cuộc tình đang “ươm nắng cho mây hồng” để “sông vắng nước dâng lên hồn muôn trùng”. Sự trách giận này trong một bức thư gửi Dao Ánh sau đó, nhạc sĩ Trịnh Công Sơn đã không ngần ngại tỏ bày như sau: “Anh đã ngồi suốt buổi chiều chủ nhật ở nhà để đợi Ánh. Bạn bè rủ anh qua phố lần cuối nhưng anh cũng từ chối để chờ Ánh. Không phải anh chỉ chờ Ánh có buổi chiều mà thôi mà đã chờ suốt gần 4 tháng hè ở đây. Như thế mà chỉ cần một buổi Ánh sang không gặp anh là Ánh đã giận anh rồi. Anh rất buồn bởi vì ngày cuối anh đi, Ánh không có mặt để hàn huyên một lần nữa rồi vắng nhau đến bao nhiêu là tháng. Anh không hiểu Ánh đã nghĩ gì để có thể bỏ bê anh đến thế. Sao Ánh không nghĩ rằng chúng mình cần bao dung cho nhau để đỡ phải bỏ những buổi ngồi mong ngóng đến sa sút cả đời. Anh đã nhớ Ánh trong từng ngày mùa hạ mùa thu ở đây như vẫn còn xa cách. Ánh đã tạo nên khoảng cách đó. Bây giờ anh chỉ biết tập làm người chẳng hề giận hờn. Xem giận hờn như một ân huệ trời dành riêng cho Ánh. Trong hai người phải có một kẻ biết nhịn nhục và kẻ đó bao giờ cũng là anh, anh biết thế…. Anh chưa bao giờ nghĩ rằng Ánh có thể độc ác với anh đến thế. 110 ngày nằm ở đây thật quá thê thảm…. Làm sao để Ánh hiểu hết những tha thiết thầm kín trong anh” Sau khoảng thời gian khó khăn này, dẫu họ đã tái hợp nhau qua những trang thư, nhưng tại thời điểmMưa Hồngra đời, nhạc sĩ dường như đã sầu thương đến tuyệt vọng. Này em đã khóc chiều mưa đỉnh caoCòn gì nữa đâu sương mù đã lâuEm đi về cầu mưa ướt áoĐường phượng bay mù không lối vàoHàng cây lá xanh gần với nhau Những giọt nước mắt giận hờn của người yêu đã hòa tan vào một “chiều mưa đỉnh cao”, nhấn chìm tất cả, cuốn trôi tất cả, che mờ tất cả, nên nhạc sĩ viết:“còn gì nữa đâu sương mù đã lâu”.Và chiều mưa ấy cũng chính là buổi chiều“hôm nào em đến thăm”,là cột mốc chia ly, đặt dấu chấm hết cho cuộc tình hoa mộng. Hình ảnh người con gái dáng gầy mỏng manh đi dưới mưa, những giọt nước mắt chảy xuống vỡ tan trong dòng mưa lạnh, trên con đường “phượng bay” mờ mịt, hư ảo, hoang lạnh như chính con đường tình của họ đẹp và buồn đến nao lòng. Nó ám ảnh, day dứt, chưa bao giờ phai mờ trong tâm trí nhạc sĩ. Nhưng trong khoảng khắc chia ly của “chiều mưa đỉnh cao” đó, ta như ngầm thấy một sự níu kéo đầy tình tự của nhạc sĩ, bởi dường như khi cô gái quay lưng bước đi cũng là lúc trái tim nhạc sĩ quặn thắt, lạc nhịp đến cao độ, tình yêu dành cho người tình nhỏ bất chợt thăng hoa, bất chợt vút lên, nồng đượm hơn bao giờ hết. Vậy nên, việc cô gái im bặt suốt mấy tháng trời sau buổi chiều hôm ấy khiến nhạc sĩ quay quắt, nhớ mong, sầu bi, tuyệt vọng đến vô cùng. “Em đi về cầu mưa ướt áo, đường phượng bay mù không lối vào”,mong em hãy “ướt áo”, mong em hãy đừng nhìn thấy đường về để“hàng cây lá xanh gần với nhau”,để níu giữ nhau lại trong yêu đương, tình tự… Câu hát “em đi về cầu mưa ướt áo” đầy gợi cảm gây ra một sự tranh cãi, bàn luận vô cùng thú vị trong giới mộ điệu. Là ai đã cầu? Anh mong cầu mưa ướt áo em, hay em tự cầu cho mưa ướt áo mình? Có một câu chuyện kể khá thú vị liên quan tới câu hát này. Đó là trong một cuộc gặp gỡ thân tình của giới nghệ sĩ, bà Đặng Tuyết Mai (phu nhân phó tổng thống) đã đặt mình vào tâm trạng của nàng thơ trong ca khúcMưa Hồngđể luận bàn:“Riêng tôi thì cho rằng chính cô gái mới là người cầu mong cho mình bị mưa ướt, bởi lẽ người xứ Huế rất coi trọng gia phong lễ nghĩa, nhất là trong cách ăn mặc. Lúc nào cũng phải thật kín đáo, không bao giờ dám để lộ thân thể dù chỉ là một chút xíu. Cô gái trong bài hát tự biết mình có hình dáng đẹp, muốn khoe nhưng không biết làm cách nào nên chỉ dám cầu mưa cho mình bị ướt áo để khoe vẻ đẹp cơ thể một cách tự nhiên mà vẫn giữ được sự ngượng ngùng, e ấp…”.Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn vừa nghe xong, liền nở một nụ cười mãn nguyện, đứng dậy bắt tay bà Tuyết Mai ra chiều tâm đắc. Lời cắt nghĩa đầy thú vị của bà Tuyết Mai cho thấy nhạc Trịnh đúng là một “món ăn tinh thần” đầy ma mị, mê hoặc. Mỗi người khi nghe nhạc Trịnh sẽ chìm đắm trong những dòng suy cảm khác nhau, biến đổi theo thời gian, độ tuổi, những trải nghiệm, tâm tư và nhân sinh quan. Dòng tâm trạng của nhạc sĩ trong cơn thất tình, hoang mang, lạc lõng trồi sụt lên xuống, chìm trôi trong những ký ức lóng lánh xưa cũ, rồi lại bừng tỉnh trong không gian hiện hữu u sầu với “mây ngang đầu”, với nỗi nhớ mong “bao nhiêu chiều”, dài đằng đẵng. “Vòng tay đã xanh xao nhiều”, đã hoang lạnh từ bao giờ, ko còn ấm áp, hạnh phúc nữa: Người ngồi xuống mây ngang đầuMong em qua, bao nhiêu chiềuVòng tay đã xanh xao nhiềuÔi tháng năm gót chân mòn trên phiếm du Hình ảnh “vòng tay” trở đi trở lại khá nhiều lần trong âm nhạc Trịnh, giống như một thứ biểu tượng cho mối tình Sơn – Ánh. Việc chọn lựa hình ảnh những vòng tay ôm dịu dàng, thanh nhã, không quá trần trụi, mang màu dục tính, cũng không quá xa cách, bẽn lẽn, e dè mà không phải là những hình ảnh yêu đương, tình tự khác cho thấy với nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, tình yêu dành cho Dao Ánh không chỉ là những rung động, cuộn trào từ trái tim mà còn là sự trân trọng, nâng niu vô cùng tinh tế, nhẹ nhàng dành cho người tình nhỏ. Trong ca khúc “Xin Trả Nợ Người” viết cho Dao Ánh vào năm 1993, sau mấy chục năm đứt đoạn tình yêu, khi tóc đã bạc, da đã chùng, nhạc sĩ vẫn rất dịu dàng và nâng niu như vậy:“Trả nợ một đời xa vắng vòng tay”. Những ngôn từ thường nhật của đời sống, của nghệ thuật, thơ ca chưa bao giờ là đủ để Trịnh Công Sơn bộc bạch tâm trạng của mình, vậy nên trong âm nhạc Trịnh Công Sơn ta thường xuyên bắt gặp những hình ảnh rất lạ, rất mới. “Phiếm du” là một từ như vậy, “gót chân mòn trên phiếm du” là một hình ảnh khá ảo, bật ra từ dòng tâm tưởng của nhạc sĩ. Đó là cuộc hành trình viển vông, không tới đâu, không ích lợi gì. Bởi tình yêu là thứ không thể cưỡng cầu, không thể tìm kiếm, chỉ có thể chờ đợi và hy vọng: Người ngồi xuống xin mưa đầyTrên hai tay cơn đau dàiNgười nằm xuống nghe tiếng ruCuộc đời đó có bao lâu mà hững hờ Vì vậy, nhạc sĩ chỉ có thể tiếp tục ngồi đó, cầu mong “mưa đầy”, đầy rồi thì thôi mưa, cầu mong em hãy trút đầy cơn giận rồi thôi, để tình yêu trở lại, trên đôi tay anh. Đôi tay dù đã mỏi, đã đau, đau cơn đau dài vẫn không thôi cầu xin, không thôi mong đợi. Cho đến tận khi mệt mỏi, rã rời, nằm xuống thì từ trong tiềm thức, trong sâu thẳm vẫn nghe tiếng lòng vẫy gọi, tiếng tình vẫy gọi:“cuộc đời đó có bao lâu mà hững hờ”…Đó là một trong những câu hát được trích dẫn nhiều nhất trong những dòng tâm trạng của nhiều người, thể hiện trạng thái cảm xúc mà chính nhạc sĩ họ Trịnh đã từng nói với Dao Ánh:“Anh chợt nghĩ rằng cuộc đời buồn bã như thế này sao chúng mình không tha thiết với nhau hơn…” Toàn bộ ca khúc là những lời ca khi trầm khi bổng, khi mong cầu khi tuyệt vọng, lên lên xuống xuống theo những cơn sóng tình cuồn cuộn trong lòng. Cuộc tình đó dù có là những ngày tháng đợi chờ, mong mỏi không thôi, tưởng như vô vọng, cho đến tận cùng vẫn không hề tuyệt vọng mà ngân lên một khúc ru tình da diết, ám ảnh, tựa như một hồi chuông thức tỉnh dành cho tất cả mọi người. Mỗi ca khúc của Trịnh dù vui tươi hay sầu giận, dù hạnh phúc hay thương đau, đều có một thông điệp rất đẹp để lại, để vỗ về, chăm chút tình yêu thương của con người với đời sống, của con người với con người. Những thông điệp đó tựa như kiệt tác chiếc lá cuối cùng vô cùng giản dị trên bờ tường mùa đông mà cụ Behrman đã đổi cả sinh mạng của mình để vẽ tặng cho nữ hoạ sĩ nghèo Johnsy. Ai đã từng một lần đắm mình vào những lời ca củaMưa Hồngqua giọng hát của nữ ca sĩ Khánh Ly hẳn đã biết những lời ca như rót mật vào tim ấy mênh mông, bay bổng, ngọt lịm đến chừng nào. Bài: Niệm Quân(Bản quyền bài viết của nhacxua.vn) Ngày 22/8/2024, khi ở tuổi 61, Trường Vũ - ca sĩ nổi tiếng với các ca khúc "Thân phận nghèo",... Giai điệu Bolero, với xuất xứ từ các thể loại nhạc như Rumba, Habanera, Valse và Tango, đã du nhập... Việc tặng bông trong các buổi đờn ca tài tử đã trở nên phổ biến trong những thập kỷ gần... Trong bài hát "Chiều Trên Phá Tam Giang" của nhạc sĩ Trần Thiện Thanh có câu: "Giờ này Thương Xá... Trong những thập niên 1950, 1960 và 1970, hình ảnh những chiếc taxi hai màu xanh - trắng (hoặc vàng... Những ai từng học ở trường Đại học Văn Khoa xưa, nay là trường Đại học Khoa học Xã hội... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
Mưa hồng
"Mưa hồng" ra đời từ những ngày hè ngập tràn nắng cháy tại Huế. Những hàng cây muối đỏ trút lá vàng bay bay dưới làn mưa chiều nhạt nhòa đã khơi nguồn cảm hứng cho nhạc sĩ ví von sắc trời như một cơn mưa hồng lộng lẫy diễm lệ. Bài hát ghi dấu mối tình đơn phương sâu sắc dành cho bóng hồng Dao Ánh - em gái của Bích Diễm. Tình yêu e ấp nồng nàn tuổi học trò hòa quyện vào bức tranh thiên nhiên rực rỡ mùa hạ cố đô tạo nên một bản tình ca bất hủ trong trái tim người nghe.
Bãi Nắng
Trong cuộc đời và sự nghiệp đầy những thăng trầm của nhạc sĩ Lam Phương, đã có nhiều bóng hồng đi qua cuộc đời và đi vào trong những tác phẩm âm nhạc bất hủ. Với trái tim đa cảm, cứ mỗi lần trải qua một chuyện tình, dù thoáng qua hoặc là sâu đậm, thì nhạc sĩ Lam Phương đều có cảm hứng để sáng tác. Trong số những bóng hồng đó, Cẩm Hường là cái tên mà những ai yêu nhạc Lam Phương đều biết và thường nhắc đến, vì ông viết nhạc dành cho Cẩm Hường nhiều nhất, trong khoảng thời gian dài nhất, cả những ca khúc hân hoan hạnh phúc lẫn những bài ca tình buồn. Từ thập niên 1980, khi bắt đầu cuộc hôn nhân thứ 2 với Cẩm Hường, nhạc sĩ Lam Phương đã sáng tác những bài hát ca ngợi ái tình nhưBài Tango Cho Em, Nửa Đời Yêu Em, Chỉ Có Em, Thiên Đàng Ái Ân, Mùa Thu Yêu Đương, Tình Đẹp Như Mơ, Tình Hồng Paris…Rồi sau hơn 10 năm, với những ái ân không trọn vẹn, những giận hờn buồn tủi, đôi tình nhân Paris kia dã chia tay trong tiếc nuối dù trong lòng ai cũng còn vấn vương, nhạc sĩ Lam Phương trở lại với những bài tình ca tuyệt vọng nhưTình Vẫn Chưa Yên, Như Giấc Chiêm Bao, Tim Vỡ, Hạnh Phúc Mang Theo, Xa, Nhớ…và một bài ca tương đối lạ, nhưng cũng thật hay, đó làBãi Nắng. Đây có lẽ cũng là ca khúc trữ tình hiếm hoi viết về “nắng”. Giữa hằng hà sa số bài hát viết về mưa buồn, chúng ta chỉ đếm được trong lòng bàn tay những bài nắng, đó làNắng Thủy Tinh, Tóc Em Chưa Úa Nắng Hè, Ru Nắng, Nhạt Nắng, Nắng Chiều, Nắng Đẹp Miền Nam,vàBãi Nắng. Có lẽ rằng mưa thường buồn và gợi nhiều cảm xúc hơn, dễ đi vào nhạc và dễ được người nghe đồng cảm với tâm trạng. Còn nắng thì gợi cảm giác chói chang, không gợi nỗi niềm. Tuy nhiên, với Bãi Nắng, ca khúc có giai điệu nhẹ nhàng, lắng đọng và miên man một nỗi nhớ, niềm tiếc nuối cuộc tình vừa vụt qua tay. Khi nghe giai điệu, lời ca của Bãi Nắng, chúng ta có thể liên tưởng đến các bài hát khác có cùng “air nhạc” vốn đã quen thuộc của Lam Phương làNhư Giấc Chiêm Bao, Một Mình, Nghẹn Ngào, Hạnh Phúc Mang Theo… Bài hát được Lưu Hồng hát lần đầu vào khoảng đầu thập niên 1990, và hình như cho đến nay chỉ có Lưu Hồng là người duy nhất từng hát ca khúc này. Giả sử có một ca sĩ nào đó khác hát lại đi nữa, thật khó tưởng tượng rằng phiên bản đó có thể hay hơn giọng hát đặc biệt quyến rũ của Lưu Hồng. Phải chăng cũng vì vậy mà không có ca sĩ nào hát lại Bãi Nắng? Ca sĩ Lưu Hồng có một chất giọng rất đặc biệt, mặc dù cô đã giải nghệ đã lâu nhưng vẫn luôn nhận được sự yêu mến của nhiều khán giả. Có người nói rằng giọng hát Lưu Hồng là sự pha trộn giữa chất giọng sang cả của Lệ Thu và phong cách nức nở, nghẹn ngào của Giao Linh, điều đó được thể hiện rõ nét qua ca khúcBãi Nắng, mời bạn nghe ở bên dưới. Click để nghe Lưu Hồng hát Bãi Nắng Bãi nắng vàng phương Nam có làm em ấm ápNhững giọt mưa đầu mùa có làm em bùi ngùiCó làm em nhức nhốiNhư ngày mình còn chung đôiNhư lúc tình còn vui Tình mình thế là xongEm xa dần quá khứChân bước đi rã rờiEm thay cả cuộc đờiSao suối lệ tuôn rơi Hay em còn tiếc nuốicho những ngày đẹp đôi Tình vui là lúc em vềAi đem trăng thề nhốt vào biển khơiĐể phương Bắc chết trong tình côiEm đã đi rồiHoa cỏ thương nhớ đá mòn chờ mong Dù mai này tình đổi dờiMình thay trăm áo mới Biết tìm đâuAnh biết tìm đâumùi hương nồngMùi áo cũ ngày xưa… Ca khúc này được nhạc sĩ Lam Phương sáng tác vào thời kỳ đầu thập niên 1990, sau tròn 10 năm ngọt ngào tình ái trong cuộc hôn nhân thứ 2 với Cẩm Hường. Tuy nhiên thời gian đó đã có những hờn giận và hiểu lầm xảy đến, nên Cẩm Hường bỏ Paris để về ở nhà người quen ở miền Nam nước Pháp trong một thời gian. Vì vậy mà mở đầu bài hát là nhắc tới phương Nam nắng ấm, không lạnh lẽo như Paris: Bãi nắng vàng phương Nam có làm em ấm ápNhững giọt mưa đầu mùa có làm em bùi ngùi… Ngoài ra, ở đoạn sau đó của bài hát, nhạc sĩ nhắc lại một thuở “tình vui lúc em về”, gợi nhớ đến câu đầu tiên trong ca khúcBài Tango Cho Em, được nhạc sĩ Lam Phương viết vào thuở ban đầu mặn nồng: Từ ngày có em về, nhà mình toàn ánh trăng thề…” Trong Bãi Nắng, cuộc tình 10 năm chỉ còn lại những tiếc nuối vô bờ bến, thể hiện niềm lưu luyến với người tình đã rời xa khỏi vòng tay: Tình mình thế là xongEm xa dần quá khứChân bước đi rã rờiEm thay cả cuộc đờiSao suối lệ tuôn rơi Hay em còn tiếc nuốicho những ngày đẹp đôi… Ở đoạn kết bài hát, nhạc sĩ cũng nhắc lại “mùi HƯƠNG nồng HUYỀN ảo”, là tên của Cẩm Hường như đã từng nhắc đến trong bài tình ca thuở ban đầu: Biết tìm đâuAnh biết tìm đâumùi hương nồngMùi áo cũ ngày xưa… Xin trích lại lời chia sẻ của cô Bạch Lan, em gái của Cẩm Hường về hoàn cảnh sáng tác bài hát này: “Anh Lam Phương viết trong thời gian đầu Anh Chị xa nhau, chị Cẩm Hường về nhà em chồng của tôi ở miền nam nước Pháp ở 1 thời gian. Bài này là 1 trong những bài anh viết trong thời gian anh chị chia tay, và chị đã rất thích bài hát. Chị vẫn qua Mỹ chăm sóc anh trong lúc anh bịnh. Khi chị mất, tôi về nhà chị lo đám tang, vẫn thấy vali chị đã soạn sẵn để chuẩn bị đi Mỹ thăm anh như đã hứa…” Có thể thấy dù chia tay nhau đầy tiếc nuối, nhưng vào những năm cuối đời, Lam Phương – Cẩm Hường đã có thể trọn vẹn ân tình với nhau… Bài: Đông KhaBản quyền bài viết của nhacxua.vn Khi bài phỏng vấn này được thực hiện, nhạc sĩ Lam Phương mới 26 tuổi (năm 1963), được xem là... Càng nhìn em yêu em hơn và yêu em mãi Dù phút êm đềm xa xưa nay đã đi vào... Nhạc sĩ Lam Phương là một trong những tên tuổi nổi bật nhất của làng nhạc Sài Gòn trước năm... Trong số những nhạc sĩ nhạc vàng đã thành danh từ trước năm 1975, nhạc sĩ Lam Phương thường được... Thập niên 1960, mối tình đơn phương mà nhạc sĩ Lam Phương dành cho danh ca Bạch Yến đã trở... Năm 1979, nhạc sĩ Lam Phương chia tay cuộc hôn nhân 20 năm, ôm niềm đau lớn của cuộc đời... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
Gái Xuân
Từ một bài thơ của thi sĩ Nguyễn Bính vào thời thập niên 1940, nhạc sĩ Từ Vũ ngẫu hứng soạn thành nhạc năm 1953, để rồi từ đó ca khúcGái Xuântrở thành bất tử và đi cùng năm tháng suốt hơn 70 năm qua. Click để nghe Thanh Lan hát Gái Xuân trước 1975 Nhạc sĩ Từ Vũ tên thật là Trần Đỗ Lộc, sinh năm 1932 tại Hà Nội, nhưng gần như cả cuộc đời ông gắn bó với đất Sài Gòn, và ca khúc nổi tiếng duy nhất của ông là Gái Xuân cũng được sáng tác ở Sài Gòn. Sáng tác đối với nhạc sĩ Từ Vũ chỉ là ngoại đạo, như chính ông thừa nhận. Không trải qua một trường lớp hay người hướng dẫn nào, ông tự học sáng tác qua cuốn sách dạy nhạc tiếng Pháp tình cờ mua được ở tiệm sách khu Eden đường Catinat khi ông từ Hà Nội vào Sài Gòn để trọ học. Đầu năm 1953, vào một mùa xuân xa nhà, xa gia đình, không người thân, những lúc rảnh rỗi thì Từ Vũ chỉ biết lục sách báo ra đọc. Một hôm tình cờ thấy trong một tập thơ Nguyễn Bính có bài thơ ngắn chỉ 8 câu, nhưng lại có một hấp lực kỳ lạ, cảm xúc dâng trào để đưa chàng trai 21 tuổi về lại với cố hương xứ Bắc, nơi có những “hoa mơ, hoa mận” cùng những cô gái quê “giũ lụa trên sông”. Từ nét tài hoa của thi sĩ Nguyễn Bính khi mô tả tâm trạng của cô gái mới lớn, nhạc sĩ Từ Vũ cảm thấy có sự đồng cảm đặc biệt và viết thành nhạc. Ông viết một mạch, không chỉnh sửa: Em như cô gái hãy còn XuânTrong trắng thân chưa lấm bụi trầnXuân đến hoa mơ, hoa mận nởGái Xuân giũ lụa trên sông Vân Xuân đi, Xuân đến, hãy còn XuânCô gái trông Xuân đến bao lầnXuân đến hoa mơ, hoa mận nởGái Xuân giũ lụa trên sông Vân Lòng Xuân lơ đãng, má Xuân hồngCô gái Xuân mơ chuyện vợ chồngĐôi tám Xuân đi trên mái tócĐêm Xuân cô ngủ có buồn không? Bài thơ chỉ có 8 chữ, rất ngắn, nên Từ Vũ đã tự thêm 2 câu“Xuân đi, Xuân đến, hãy còn Xuân, Cô gái trông Xuân đến bao lần…”để bài hát có nhịp điệu hoàn chỉnh. Mùa xuân và Thiếu nữ là 2 đề tài tuy hai là một, tương đồng và thường được so sánh với nhau. Những cô gái mới lớn tuổi xuân thì căng tràn sức sống như là cả một bầu trời xuân phơi phới, trong trắng và thanh tân chưa từng lấm bụi trần. “Xuân đến hoa mơ hoa mận nở”– Câu thơ mang đậm dấu ấn của nơi đồng quê Bắc bộ có hoa mơ và hoa mận nở trắng trời, cũng là nơi có hình ảnh thật đẹp để tô hồng bức tranh xuân đầy quyến rũ:Gái xuân giũ lụa trên sông Vân,là câu hay nhất trong toàn bài thơ, bài hát. Xưa và nay, dáng điệu người con gái thường được so sánh với vải lụa rũ mềm, và hình ảnh “giũ lụa trên sông Vân” làm chúng ta liên tưởng đến những cô thôn nữ duyên dáng vừa giặt giũ vừa cùng đùa vui rộn rã vang cả một khúc sông quê. Sông Vân ở đây có thể là ở Ninh Bình, phụ lưu sông Đáy, nhưng cũng có thông tin cho rằng ở Nam Định quê hương Nguyễn Bính cũng có một đoạn sông tên Vân, cái tên thật đẹp và cũng đầy chất thơ. Lòng Xuân lơ đãng, má Xuân hồngCô gái Xuân mơ chuyện vợ chồngĐôi tám Xuân đi trên mái tócĐêm Xuân cô ngủ có buồn không? Đến đoạn này, tác giả đã ghép đôi cô gái và Xuân trở thành một. Lòng Xuân lơ đãng và má Xuân tươi hồng. “Lơ đãng” ở đây kiểu như là nỗi lòng con gái, giả đò lơ đãng ngây ngô nhưng đôi má lại đỏ thẹn khi nỗi lòng sâu kín chợt nghĩ về những tình duyên trai gái, “chuyện vợ chồng”. Là bởi vì cô đã đôi tám, tức là mười sáu trăng tròn, cái tuổi mà ngày xưa đã tính đến chuyện trăm năm rồi. Câu cuối cùng là câu hỏi được tác giả đặt lửng lơ:“Đêm xuân cô ngủ có buồn không”, một câu hỏi đầy ý nhị đậm chất thơ Nguyễn Bính, như đường mũi tên trúng sâu vào tâm tư của cô gái đang nhiều niềm tâm sự. Khi vừa phổ nhạc xong ca khúcGái Xuân, nhạc sĩ Từ Vũ gởi cho một ca sĩ mà ông quen là Linh Sơn, rất nổi tiếng trên đài phát thanh Sài Gòn khi đó. Nhưng bài hát lại không được đón nhận ngay lập tức. Một hôm ông gặp Tâm Vấn ở đài phát thanh và chép tay đưa cho nữ danh ca này bài hát, rồi sau đó về làm việc ở Phan Thiết mà chưa từng được nghe Tâm Vấn hát bài của mình lần nào, chỉ được bạn bè ở Sài Gòn thông báo qua thư từ rằngGái Xuânvới giọng ca điêu luyện của Tâm Vấn rất thành công và được công chúng yêu thích. Nhạc sĩ Từ Vũ kể lại, một buổi tối cuối năm 1953, ông lang thang trên đường phố Phan Thiết trong cái se lạnh của buổi tàn Đông, bỗng nghe được loa phóng thanh công cộng của Ty Thông tin Phan Thiết, tiếp sóng Đài Phát thanh Huế vang lên điệu nhạc Tango của bàiGái Xuânqua tiếng hát của nữ ca sĩ Diệu Hương. Tác giả bài hát đã xúc động đến trào nước mắt, vì tâm trạng của một người ly hương lại ùa về. Dù Diệu Hương là một ca sĩ vô danh, nhưng với ông, đó là lần mà ông cảm nhận được ca khúc của mình được hát hay nhất. Bài: Đông KhaBản quyền bài viết của nhacxua.vn Ngày 22/8/2024, khi ở tuổi 61, Trường Vũ - ca sĩ nổi tiếng với các ca khúc "Thân phận nghèo",... Giai điệu Bolero, với xuất xứ từ các thể loại nhạc như Rumba, Habanera, Valse và Tango, đã du nhập... Việc tặng bông trong các buổi đờn ca tài tử đã trở nên phổ biến trong những thập kỷ gần... Trong bài hát "Chiều Trên Phá Tam Giang" của nhạc sĩ Trần Thiện Thanh có câu: "Giờ này Thương Xá... Trong những thập niên 1950, 1960 và 1970, hình ảnh những chiếc taxi hai màu xanh - trắng (hoặc vàng... Những ai từng học ở trường Đại học Văn Khoa xưa, nay là trường Đại học Khoa học Xã hội... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
Hướng về Hà Nội
Khi nói đến những ca khúc viết về Hà Nội, chắc chắn không thể không nhắc đến bài“Hướng Về Hà Nội”– Một ca khúc trữ tình với những hình ảnh lãng mạn và giai điệu thật đẹp, được cố nhạc sĩ Hoàng Dương sáng tác từ gần 70 năm trước. Khi đó nhạc sĩ mới chỉ là một chàng trai trẻ với những cảm xúc nhớ nhung da diết khi phải rời xa Hà Nội, xa người yêu. Nhạc sĩ Hoàng Dương từng chia sẻ về hoàn cảnh ra đời của ca khúc tuyệt đẹp này như sau: “Tôi viết ca khúc vào giai đoạn cuối 1953 đầu 1954 lúc đấy Hà Nội chưa giải phóng và đó là cái tích lũy kết tủa của hai lần xa Hà Nội. Lần đầu tiên là khi tôi mới 14-15 tuổi, tham gia đoàn Tuyên truyền văn nghệ Thiếu sinh quân Hà Nội lúc bấy giờ đoàn cùng nhân dân Thủ đô đã tản cư về vùng nông thôn. Đoàn của chúng tôi cũng vậy, đoàn có nhiệm vụ là sau mỗi lần bộ đội đánh ở trong nội thành rút ra thì chúng tôi sẽ đến phục vụ. Lúc bấy giờ cứ đi từ mạn đồi núi ra đi về hướng Hà Nội thì mới tới chỗ đơn vị các anh đóng quân. Từ Vân Đình nhìn về Hà Nội thì gần lắm, quầng sáng ở Hà Nội gây một cái nỗi nhớ ghê gớm. Phục vụ xong lại quay trở vào về miền đồi núi. Trong đoàn toàn người Hà Nội cả ai cũng có cái nỗi nhớ ghê gớm. Lần sau, lúc bấy giờ tôi hoạt động trong đoàn Thanh niên cứu quốc nội thành đi vận động văn nghệ sĩ trí thức chống di cư về Nam. Không biết ai nói ra nên mình bị phát hiện, bị nó sục đến nhà tìm bắt thế là phải trốn về ngoại thành. Đúng thời điểm đấy lại đang có một quan hệ với bạn gái rất thân. Cứ đến buổi chiều dẫn nhau lên hồ Tây, hồ Trúc Bạch ngồi ngắm cảnh. Quen sinh hoạt như thế tự nhiên lại trốn biệt thế cho nên cảm giác như bị tù giam lỏng. Ở ngoại thành vẫn nhìn thấy hàng đèn giăng mắc lại nhớ về nội thành. Thành ra bài hát mới có câu mở đầu: Hà Nội ơi hướng về thành phố xa xôi, ánh đèn giăng mắc muôn nơi là vì thế”. Click để nghe Duy Trác hát Hướng Về Hà Nội trước 1975 Nhạc sĩ Hoàng Dương tên thật là Ngô Hoàng Dương, sinh năm 1933 tại Từ Liêm – Hà Nội và mất năm 2017 ở tuổi 84. Cha ông là danh nhân văn hoá Hà Nội, nhà văn – nhà báo Trúc Khê Ngô Văn Triện, vì vậy mà ngay từ khi còn rất nhỏ, nhạc sĩ đã có cơ hội tiếp xúc với nhiều sách báo văn nghệ và những bậc cha chú trong làng thơ ca như Tản Đà, Lưu Trọng Lư, Nguyễn Bính, Trần Huyền Trân,… thường đến vườn nhà cùng Trúc Khê ngâm ngợi thơ phú, ngắm trăng và thưởng rượu. Thừa hưởng tính cách lãng mạng của cha, Hoàng Dương sớm đi vào con đường âm nhạc từ khi hãy còn là một cậu thanh niên. Ban đầu, ông theo học guitar nhưng niềm đam mê cello cũng đến với ông lúc nào không hay. Đến năm 1954, ông chính thức bắt đầu học đàn cello, sau đó không chỉ trở thành một nghệ sĩ cello tài giỏi, Hoàng Dương còn là người có công rất lớn trong việc xây dựng bộ môn cello và khoa đàn dây tại nhạc viện Hà Nội. Nhạc sĩ Hoàng Dương sáng tác không nhiều, trong số đó có “Hướng Về Hà Nội” là ca khúc được nhiều người biết tới và yêu thích nhất. Nhạc sĩ Hoàng Dương kể lại rằng“Hướng Về Hà Nội”được ông viết và hoàn thành rất nhanh chỉ trong một đêm khi cảm xúc hoài nhớ trào cuộn trong lòng. Ngay mở đầu ca khúc và xuyên suốt trong bài hát, tiếng gọi “Hà Nội ơi” cất lên trìu mến, thân thương nhưng cũng đầy tâm sự của người lữ khách “bơ vơ” lưu lạc xa xứ nhớ về đất mẹ. Những lời ca lồng lộng, xao xuyến, xót xa thấu tận tâm can có lẽ đã chạm vào tâm tư của hàng hàng lớp lớp người con xa Hà Nội: Hà Nội ơi, hướng về thành phố xa xôi,ánh đèn giăng mắc muôn nơi áo màu tung gió chơi vơi Hà Nội ơi, phố phường dãi ánh trăng mơ,liễu mềm nhủ gió gây thơ, thấu chăng lòng khách bơ vơ Chỉ bằng 4 câu hát đầy chất thơ, nhạc sĩ đã phác hoạ được cái hồn cốt vừa đô hội vừa cổ kính của Hà Nội ngàn năm, nơi chốn đã gây thương nhớ, ngẩn ngơ cho bao lớp người từng đi qua. Đó là một Hà Nội vừa nhộn nhịp, đầy màu sắc vừa trầm tư, thi vị; một thứ không khí và hồn cốt rất riêng, không thể lẫn với nơi nào khác. Chàng trai trẻ Hoàng Dương trong nỗi nhớ Hà Nội xa xôi ấy, còn lồng ghép bao tâm tư thương nhớ, hoài mong về “bóng hồng” trong lòng: Hà Nội ơi, những ngày vui đã ra đi,biết người có nhớ nhung chi, hết rồi giây phút phân lyHà Nội ơi, giáng huyền tha thướt đê mê,tóc thề thả gió lê thê, biết đâu ngày ấy anh về Có thể nói, không chỉ có phần nhạc lãng mạn, du dương, truyền cảm, mà lời ca của ca khúc“Hướng Về Hà Nội”cũng rất xuất sắc. Câu hát“Giáng huyền tha thướt đê mê, tóc thề thả gió lê thê”ngắn gọn nhưng gợi cảm, khắc hoạ rõ nét hình ảnh một cô gái Hà Nội với mái tóc dài đen nhánh, vóc dáng tha thướt, dịu dàng khiến chàng trai “đê mê” say đắm. Tuy nhiên, điểm sáng nhất trong ca khúc“Hướng Về Hà Nội”chính là dù được ra đời trong hoàn cảnh khắc nghiệt, nhạc sĩ Hoàng Dương đang bị truy đuổi, phải trốn tránh như “tù giam lỏng” nhưng ca khúc lại không hề bi luỵ mà đầy tin tưởng và hy họng: “biết đâu ngày ấy anh về!”, biết đâu chàng trai sẽ sớm gặp lại cô gái vào một ngày không xa. Và biết đâu những ngày “thanh bình” sẽ lại về thật nhanh: Một ngày mùa chinh chiến ấy,Chim đã xa bầy, mịt mờ bên trời bay.Một ngày tả tơi hoa lá.Ngóng trông về xa luyến thương hình bóng qua. Hà Nội ơi, nước hồ là ánh gương soi,nắng hè tô thắm lên môi, thanh bình tiếng guốc reo vui. Hà Nội ơi, kiếp đời muôn hướng buông trôi,nhớ về người những đêm rơi nhắn theo ngàn cánh chim trời Những ai đã từng đi qua những “mùa chinh chiến”, “mùa chia ly” hay từng lỡ phải lòng với Hà Nội hẳn sẽ vô cùng xúc động khi nghe“Hướng Về Hà Nội”bởi chất nhạc dịu êm, xao xuyến, da diết đến nao lòng. Hà Nội ơi, hướng về thành phố xa xưa,mắt buồn dâng những đêm mưa, não nùng mây gió đong đưaHà Nội ơi, nỗi lòng gởi gấm cho nhau,Nhớ hoài chỉ biết thương đau, đắng cay chờ những kiếp sau. Hà Nội ơi, những ngày thơ ấu trôi đi,mái trường phượng vĩ dâng hoa, dáng chiều ủ bóng tiên nga.Hà Nội ơi, mắt huyền ngây ngất đê mê, tóc thề thả gió lê thê.Hãy tin ngày ấy anh về! Một ngày tàn hương chinh chiếnLửa khói lắng chìm, tìm về nơi bờ bếnMột ngày hồng tươi hoa láHát câu tình ca nói lên lời thiết tha Hà Nội ơi, biết người còn có trông mong,Hướng về ai nữa hay không, những ngày xa vắng bên sông.Hà Nội ơi, những chiều sương gió dâng trôi,có người lặng ngắm mây trôi, biết bao là nhớ tơi bời… Ở phần lời thứ 2 của ca khúc, vẫn là giai điệu du dương, lãng mạn đó, nhưng dòng cảm xúc đã trở nên nghẹn ngào hơn, đồng thời niềm tin vào ngày trở về, vào “một ngày hồng tươi hoa lá” cũng trở nên mạnh mẽ hơn. Về “bóng hồng” xuất hiện trong ca khúc, nhạc sĩ Hoàng Dương từng kể lại rằng trong thời gian quen biết, cứ đến buổi chiều hai người lại dẫn nhau lên hồ Tây, hồ Trúc Bạch ngồi ngắm cảnh. Tuy nhiên, về sau hai người bị mất liên lạc vì thời cuộc, chàng nhạc sĩ nhiều lần cất công đi tìm cô gái, ông vào tận cả miền Nam để hỏi thăm tin tức nhưng đều không thành. Sau này, khi đã có một gia đình yên ấm, ông vẫn giữ ảnh của người bạn gái cũ, treo trong nhà để làm kỷ niệm. Vợ ông có lẽ cũng hiểu rằng đó là một phần quá khứ không thể thiếu và không thể quên của chồng nên cũng không phản đối. Có thể nói rằng ca khúc “Hướng Về Hà Nội” đã vượt qua khỏi ranh giới của những ca khúc tình yêu đơn thuần, đó là cảm xúc chung, nỗi niềm chung của rất nhiều người khác khi nghĩ về Hà Nội. Click để nghe Thái Thanh hát Hướng Về Hà Nội trước 1975 Dù là một ca khúc hay và được nhiều thế hệ yêu thích, nhưng“Hướng Về Hà Nội”cũng gặp không ít thăng trầm vì thời cuộc. Ngay từ khi mới ra đời, ca khúc này đã không được phổ biến rộng rãi bởi “nỗi buồn” và “nỗi nhớ” mà nó chứa đựng đi ngược lại với những chính sách văn hoá của chính quyền ở Hà Nội thời đó. Năm 1954, nhà xuất bản Tinh Hoa – Huế cho ấn hành ca khúc “Hướng Về Hà Nội” với hình bìa là một cô gái chít khăn mỏ quạ (hoạ sĩ Duy Liêm thực hiện) và lời đề tặng phía trên bài hát: “Riêng tặng Hoàng Trọng, bạn thân yêu, gửi đây niềm thương nhớ một mùa chia phôi…”. Giải thích về lời đề tặng này, nhạc sĩ Hoàng Dương tâm sự: “Hoàng Trọng là người bạn vong niên đáng kính của tôi. Tôi đã cộng tác với anh trong nhiều bài hát với phần ca từ được anh rất thích”. Một trong số những ca khúc đó có ca khúc nổi tiếng “Nhạc Sầu Tương Tư” do Hoàng Dương viết lời, Hoàng Trọng viết nhạc. Hoàng Trọng cũng chính là người giới thiệu những ca khúc của Hoàng Dương cho nữ danh ca Kim Tước thể hiện và góp phần đưa những ca khúc này đến đông đảo công chúng yêu nhạc. Ngoài“Hướng Về Hà Nội”, ca sĩ Kim Tước còn thể hiện ca khúc“Tiếc Thu”của Hoàng Dương cũng rất thành công. Sau khi Kim Tước trình làng ca khúc “Hướng Về Hà Nội” trên làn sóng radio Hà Nội, nhà xuất bản Tinh Hoa ở Huế cũng phải nhiều lần tái bản ca khúc để đáp ứng nhu cầu của độc giả. Rất nhiều ca sĩ nổi tiếng khác trong và ngoài nước cũng lần lượt thể hiện ca khúc như Mai Hương, Duy Trác, Thái Thanh, Kim Tuyết, Lệ Thu, Khánh Ly, Tuấn Ngọc,… và nhiều ca sĩ nổi tiếng thế hệ sau như Hồng Nhung, Ánh Tuyết,… Bài: Niệm QuânBản quyền bài viết của nhacxua.vn Ngày 22/8/2024, khi ở tuổi 61, Trường Vũ - ca sĩ nổi tiếng với các ca khúc "Thân phận nghèo",... Giai điệu Bolero, với xuất xứ từ các thể loại nhạc như Rumba, Habanera, Valse và Tango, đã du nhập... Việc tặng bông trong các buổi đờn ca tài tử đã trở nên phổ biến trong những thập kỷ gần... Trong bài hát "Chiều Trên Phá Tam Giang" của nhạc sĩ Trần Thiện Thanh có câu: "Giờ này Thương Xá... Trong những thập niên 1950, 1960 và 1970, hình ảnh những chiếc taxi hai màu xanh - trắng (hoặc vàng... Những ai từng học ở trường Đại học Văn Khoa xưa, nay là trường Đại học Khoa học Xã hội... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.\n\n--- Tư liệu bổ sung từ Hợp Âm Việt ---\n\nNhạc sỹ Hoàng Dương chia sẻ về bài hát Hướng về Hà Nội “Hướng về Hà Nội” cùng người nhạc sĩ tài hoa của Thủ đô
Tuyệt Phẩm Thơ Phổ Nhạc
Xem tất cảKho Tàng Lưu Trữ
Tác phẩm tiêu biểu
Xem tất cảFeatured Story
Diễm xưa
Tổng quan “Diễm xưa” là tình khúc tiền chiến diễm lệ và nổi tiếng nhất của Trịnh Công Sơn, sáng tác năm 1960 tại cố đô Huế. Tác phẩm lấy cảm hứng từ...
Bài viết nổi bật
Mới cập nhật
Bao Giờ
Tác phẩm mới được tổng hợp và đưa vào hệ thống.
Tác phẩm
Mới cập nhật
Ba Mươi Năm
Tác phẩm mới được cập nhật vào kho lưu trữ kỹ thuật số.
Tác phẩm
Góc Kiến Thức
Ngày này năm xưa
Tháng 5 năm 2014: Hiện tượng "Chắc ai đó sẽ về" làm khuynh đảo các bảng xếp hạng V-Pop, đồng thời mở ra cuộc tranh luận lớn nhất về vấn đề bản quyền trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.
Bạn có biết?
Bức Tường là ban nhạc rock đầu tiên của Việt Nam có tour diễn xuyên Việt và từng được nhận Huân chương Lao động hạng Ba.
Kỷ lục Âm nhạc
- 🏆 Nghệ sĩ nam có nhiều MV trăm triệu view nhất: Sơn Tùng M-TP
- 🏆 Cống hiến nhiều nhất: Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn
Kết nối nghệ sĩ & Tác phẩm
NETWORK HIGHLIGHT
Làn Sóng Xanh Era
Khám phá mạng lưới kết nối giữa các nhạc sĩ và ca sĩ định hình âm nhạc đại chúng Việt Nam những năm 1990-2000.
Khám phá bản đồ
Bộ sưu tập
Giai Thoại & Câu Chuyện
Những câu chuyện thâm cung bí sử, hoàn cảnh sáng tác phía sau những bài hát bất hủ.
Bộ sưu tập
Thơ Phổ Nhạc
Sự giao thoa tuyệt đẹp giữa thi ca và âm nhạc. Những bài thơ được chắp cánh bởi giai điệu.
Bộ sưu tập đặc biệt
Giai đoạn vàng trước 1975
Một góc nhìn sâu sắc về các trào lưu âm nhạc đa dạng đã nảy nở tại Sài Gòn.