Anh ngủ thêm đi anh, em phải dậy lấy chồng
Anh ngủ thêm đi - Nhạc: Hamlet Trương, Trình bày: Tâm Đoan Đang tải...Anh ngủ thêm đi anh, em phải dậy lấy chồng - Nhạc: Hamlet Trương, Trình bày: ...
Khám phá kho lưu trữ kỹ thuật số, nơi kết nối các thế hệ nghệ sĩ, câu chuyện đằng sau những bản nhạc bất hủ và mạng lưới tri thức âm nhạc sâu rộng.
Anh ngủ thêm đi - Nhạc: Hamlet Trương, Trình bày: Tâm Đoan Đang tải...Anh ngủ thêm đi anh, em phải dậy lấy chồng - Nhạc: Hamlet Trương, Trình bày: ...
update_topic(strategic_intent='Creating an encyclopedia entry for Phương Vy based on the provided data, following specified formatting and content rul...
Tổng quan Bài hát "Anh vẫn buồn như xưa" được sáng tác và viết lời bởi nhạc sĩ Tăng Nhật Tuệ. Năm sáng tác: Đang cập nhật. Tăng Nhật Tuệ là một nhạc ...
Tổng quan Bài hát "Bao Giờ" do nhạc sĩ Đỗ Bảo sáng tác phần nhạc. Phần lời và năm sáng tác: Đang cập nhật. Nội dung nghệ thuật "Bao Giờ" mang đặc t...
update_topic(strategic_intent='Creating an encyclopedia entry for Phượng Hằng based on the provided data, adhering to all specified formatting and con...
Trình duyệt của bạn không cho phép chơi nhạc. Ba mươi năm - Võ Tá Hân phổ nhạc, Khắc Dũng trình bày...
Tuyệt phẩm Bolero vàng phổ nhạc từ bài thơ tiền chiến u uất của Nguyễn Bính viết về cái chết của cô gái trẻ chốn đồng quê lạnh giá dưới trời đông lạnh lẽo. Giai điệu Bolero chậm buồn rụng rời đan xen tiếng gió rú thê lương khắc họa sâu sắc nỗi buồn thương của phận hồng nhan bạc mệnh, khẳng định tinh thần nhân đạo sẻ chia nỗi đau trần thế của người nghệ sĩ.
Mộng Dưới Hoalà một nhạc phẩm tình ca có nội dung tuyệt đẹp và rất lãng mạn của nhạc sĩ Phạm Đình Chương. Cái đẹp và lãng mạn của bài này hát được thừa hưởng từ bài thơ thời tiền chiến của thi sĩ Đinh Hùng. Tuy nhiên ít người biết rằng bài hátMộng Dưới Hoakhông phải được phổ từ một bài mà từ 2 bài thơ khác nhau của thi sĩ Đinh Hùng. Nếu để ý, người nghe nhạc sẽ thấy lời của bài hátMộng Dưới Hoaêm đềm như một bài thơ với câu có 7 chữ, nhưng đến đoạn điệp khúc:Nếu bước chân ngà có mỏi…thì nhịp điệu nhanh hơn và có 6 chữ trong mỗi câu. Đó là vì những câu hát đó thuộc về 2 bài thơ khác nhau: 1 bài thơ 7 chữ và 1 bài thơ 6 chữ. Một điểm đặc biệt của thơ Đinh Hùng là các bài thơ thường rất dài, nên nhạc sĩ Phạm Đình Chương chỉ lấy vài đoạn trong 2 bài thơ này để đưa vào bài hát. Đó là 2 bài thơ“Tình Tự Dưới Hoa”và“Xuôi Dòng Mộng Ảo”: “Tình Tự Dưới Hoa”được thi sĩ Đinh Hùng in trong tập thơ “Đường Vào Tình Sử”, tuy là nội dung bài hátMộng Dưới Hoadựa nhiều vào bài thơ này, nhưng thật ra chỉ có hai trong sáu đoạn của bài thơ được phổ thành nhạc. Đó là đoạn thứ nhất của bài thơ: “Chưa gặp em, tôi vẫn nghĩ rằngCó nàng thiếu nữ đẹp như trăngMắt xanh lả bóng dừa hoang dạiThăm thẳm nhìn tôi không nói năng” cùng đoạn thứ ba của bài thơ: “Em đến như mây, chẳng đợi kỳHương ngàn gió núi động hàng miTâm tư khép mở đôi tà áoHò hẹn lâu rồi – Em nói đi” Và một câu thơ của đoạn cuối: “Vai kề một mái thơ phong nguyệt” Bài thơ 6 chữ“Xuôi Dòng Mộng Ảo”cũng ở trong thi tập “Đường Vào Tình Sử” của Đinh Hùng. Bài thơ có tám đoạn và chỉ có đoạn thứ năm được nhạc sĩ Phạm Đình Chương lấy làm điệp khúc cho bài hát: “Nếu bước chân ngà có mỏiXin em dựa sát lòng anhTa đi vào tận rừng xanhVớt cánh rong vàng bên suối” Nếu tìm hiểu kỹ bài hát“Mộng Dưới Hoa”với 8 đoạn, và so sánh với nguyên tác hai bài thơ (chép nguyên văn ở bên dưới bài viết này), sẽ thấy đa số lời nhạc của bài hát không có trong bài thơ nào của thi sĩ Đinh Hùng, mà được nhạc sĩ Phạm Đình Chương tự sáng tạo thêm lời nhạc, và thật lạ lùng là phần lời đó vẫn phảng phất được cái chất thơ Đinh Hùng. Để được như vậy, nhạc sĩ Phạm Đình Chương có nhờ chính thi sĩ Đinh Hùng góp sức để hoàn thiện bài hát. Click để nghe danh ca Duy Trác hát Cố nhạc sĩ Vũ Thành đã từng nhận xét:“Mộng Dưới Hoa đáng được coi là một kỳ công vì phổ nhạc vào thơ Việt Nam là một việc cực khó… Làm theo thể mẫu hết sức cân đối mà vẫn giữ bằng trắc của từng chữ, ta phải ngả nón trước Phạm Đình Chương”. Giáo sư Nguyễn Đình Cường có kể lại một giai thoại nhỏ đã được chính nhạc sĩ Phạm Đình Chương kể trong một lần hai người di thăm ca sĩ Hoài Trung đang nằm trong một bệnh viện ở Pasadena vào năm 1990. Khi được hỏi về trường hợp sáng tác bảnMộng Dưới Hoathì nhạc sĩ Phạm Đình Chương cho biết là khoảng năm 1957, ông đọc tập thơĐường Vào Tình Sửcủa thi sĩ Đinh Hùng, thấy bàiTự Tình Dưới Hoahay và có nhiều hình ảnh đẹp, lời thơ có vẻ cổ điển ước lệ, với mỹ nhân, với trăng sao, mây nước, suối rừng, mơ mộng…, những giai điệu đã vang lên trong đầu rồi bật ra thành những nốt nhạc đầu tiên, và ông đã ghi lại trên giấy. Ở Sài Gòn trước năm 1975, chính tác giả Phạm Đình Chương (tức ca sĩ Hoài Bắc của ban Thăng Long) đã nhiều lần hát bài này ở phòng trà Đêm Màu Hồng. Đặc biệt mỗi lần hát đến câu“mắt xanh lả bóng dừa hoang dại”thì ông ngừng lại ngang xương khiến ban nhạc lỡ bộ, rồi nói: “Lảbóng, các bạn ạ, đừng hátLàbóng, mất đẹp của câu thơ đi”.Nói xong, ông lại say sưa và mơ màng hát tiếp, ban nhạc lại ngoan ngoãn đệm theo. Chưa gặp em tôi vẫn nghĩ rằngCó nàng thiếu nữ đẹp như trăngMắt xanh lả bóng dừa hoang dạiẤu yếm nhìn tôi không nói năng… Nếu chỉ nghe thoáng qua bài hát, chúng ta thường chỉ nghĩ đơn thuần rằng đây là một bài hát lãng mạn, ca từ đẹp như thơ (vì vốn dĩ đây là một bài thơ). Còn nếu để ý sâu hơn nữa, sẽ thấy được tài dụng chữ trác tuyệt của những thi sĩ thời tiền chiến. Chưa gặp em tôi vẫn nghĩ rằng có nàng thiếu nữ đẹp như trăng…Nếu theo câu chữ thông thường, người ta sẽ viết là “chưa gặp em tôi đã nghĩ rằng” – nghĩa là khi chưa gặp em, tôi đã nghĩ rằng em là một thiếu nữ rất đẹp. Nhưng điều đó còn nằm trong vòng dự đoán, rồi nếu gặp được, có thể nàng đẹp hoặc không đẹp, hoặc đẹp bằng một hình tượng khác chứ không phải là “như trăng”. Còn thi sĩ Đinh Hùng sử dụng chữ “vẫn”, là một sự minh định rõ ràng, như là một định mệnh, dù chưa gặp nhưng biết là nàng “vẫn đẹp như trăng” không hề do dự. Mắt xanh LẢ bóng dừa hoang dạikhác hoàn toàn vớiMắt xanh LÀ bóng dừa hoang dại. Mắt của nàng không phải, mà cũng không thể LÀ cái bóng dừa. Tác giả muốn mô tả về đôi mắt hoang dại, còn ngây thơ, trong sáng và thuần khiết chưa vương một chút sầu. Nàng như là đến trong giấc mộng và nhìn tôi thật âu yếm trìu mến không nói năng, nhưng mà nàng cũng đâu cần nói gì nữa, vì thực ra chúng ta như là đã gặp nhau từ muôn kiếp rồi… Ta gặp nhau yêu chẳng hạn kỳMây ngàn gió núi đọng trên miÁo bay mở khép niềm tâm sựHò hẹn lâu rồi – em nói đi… Rồi nàng con gái cũng đến thật sự, nàng không những đẹp như tôi vẫn nghĩ, mà đứng trước dung nhan của nàng tôi còn thấy cả một sự kỳ vĩ của tạo hóa, và những giọt lệ chớm buồn bỗng trở thành mây ngàn gió núi về đọng trên bờ mi người thiếu nữ. Hình ảnh “áo bay mờ khép nghìn tâm sự” thể hiện được biết bao nhiêu ý nghĩa ở trên đời. Người giai nhân áo mỏng đi giữa đường chiều gió lộng, và những lần vạt áo tung bay mở khép hờ hững thôi cũng đủ khiến lòng người trai thấy rối bời cả tâm trí. Hò hẹn đã lâu rồi, xin người hãy nói lời nào êm dịu để lòng tôi được trấn tĩnh giữa nghìn tâm sự miên man không thể xếp được thẳng thớm ngay hàng. Nếu bước chân ngà có mỏiXin em dựa sát lòng anhTa đi vào tận rừng xanhVớt cánh rong vàng bên suối. Ôi hoa kề vai hương ngát mái đầuĐêm nào nghe bước mộng trôi mauGió ơi, gửi gió lời tâm niệmVà nguyện muôn chiều ta có nhau… Đôi tình nhân nép sát và dìu nhau đi vào tận chốn rừng xanh, nơi chỉ có 2 người trên đời. Dừng chân bên dòng suối vắng, nàng hãy để ta được nghe mùi hương tóc khi tựa đầu kề bên vai, nghe được những tâm sự của thiếu nữ và thả hết cơn muộn phiền trôi theo cánh rong vàng bên suối. Cuộc tình này thắm thiết đổi trao và nguyện mong rằng sẽ được gắn bó với muôn chiều. Bài hát còn có phần lời 2, với ca từ đa số là được nhạc sĩ Phạm Đình Chương viết (không có trong thơ Đinh Hùng) như sau: Tôi cùng em mơ những chốn nàoƯớc nguyền chung giấc mộng trăng saoSánh vai một mái lầu phong nguyệtHoa bướm vì em nâng cánh trao Hy vọng thơm như má chớm đàoAnh chờ em tới hẹn chiêm baoDưới hoa tưởng thấy ngàn sao rụngHòa lệ ân tình nguôi khát khao Bước khẽ cho lòng nói nhỏBao nhiêu mộng ước phù duTa xây thành mộng nhìn thuNúi biếc, sông dài ghi nhớ Ôi, chưa gặp nhau như đã ước thềMây hồng giăng tám ngả sơn khêBóng hoa ngả xuống bàn tay mộngVà mộng em cười như giấc mê… Bài thơ Tự Tình Dưới Hoa của thi sĩ Đinh Hùng: Chưa gặp em, tôi vẫn nghĩ rằng:Có nàng thiếu nữ đẹp như trăng,Mắt xanh lả bóng dừa hoang dại,Thăm thẳm nhìn tôi, không nói năng Bài thơ hạnh ngộ đã trao tay,Ôi mộng nào hơn giấc mộng này?Mùi phấn em thơm mùi hạ cũ,Nửa như hoài vọng, nửa như say Em đến như mây, chẳng đợi kỳThương hàng gió núi động hàng miTâm tư khép mở đôi tà áo,Hò hẹn lâu rồi. Em nói đi Em muốn đôi ta mộng chốn nàoƯớc nguyền đã có gác trăng saoChuyện tâm tình: dưới hoa thiên lý,Còn lối bâng khuâng: ngõ trúc đào Em chẳng tìm đâu cũng sẵn thơ,Nắng trong hoa, với gió ven hồDành riêng em đấy. Khi tình tự,Ta sẽ đi về những cảnh xưa Rồi buổi u sầu, em với tôiNhìn nhau cũng đủ lãng quên đờiVai kề một mái thơ phong nguyệt,Hạnh phúc xa xa mỉm miệng cười Bài thơ Xuôi Dòng Mộng Ảo của thi sĩ Đinh Hùng: Chim hồng về khu rừng cũ,Xuân ấy hai lòng mới yêuCùng hoa, bướm trắng sang nhiều,Nắng thơm những chiều tình tự. Xin em ngồi trên nhung cỏ,Nghe suối ca vui nhịp nhàng.Anh ru cho hồn em ngủ,Bằng điệu ca sang dịu dàng. Chim xanh về khu rừng cũ,Hè tới, hai lòng còn yêuCỏ thơm mọc đã cao nhiều,Cành mộng bao nhiêu hoa đỏ! Nếu bước chân ngà có mỏi,xin em dựa sát lòng anh.Ta đi vào tận rừng xanh,Vớt cánh rong vàng bên suối. Lá đỏ rơi trong rừng cũ,Thu về, hai lòng còn yêu.Đường tình trải một làn rêu,Ngơ ngẩn hồn chiều tư lự. Em có lên sườn núi biếc,Nhặt cánh hoa mơ gài đầu.Này đôi nai vàng xa nhau,Có tiếng gọi sầu thảm thiết. Chim buồn xa khu rừng cũ,Đồi núi trập trùng cỏ rêu.Hai lòng nay đã thôi yêu,Có tiếng suối chiều nức nở. Em không nghe mùa thu hết?Em không xem nắng thu tàn?Trời ơi! Giọt lệ này tan,Là lúc linh hồn anh chết! Đông Kha (nhacxua.vn) biên soạn Ngày 22/8/2024, khi ở tuổi 61, Trường Vũ - ca sĩ nổi tiếng với các ca khúc "Thân phận nghèo",... Giai điệu Bolero, với xuất xứ từ các thể loại nhạc như Rumba, Habanera, Valse và Tango, đã du nhập... Việc tặng bông trong các buổi đờn ca tài tử đã trở nên phổ biến trong những thập kỷ gần... Trong bài hát "Chiều Trên Phá Tam Giang" của nhạc sĩ Trần Thiện Thanh có câu: "Giờ này Thương Xá... Trong những thập niên 1950, 1960 và 1970, hình ảnh những chiếc taxi hai màu xanh - trắng (hoặc vàng... Những ai từng học ở trường Đại học Văn Khoa xưa, nay là trường Đại học Khoa học Xã hội... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
“Lệ Đá” là một nhạc phẩm có một hoàn cảnh sáng tác khá đặc biệt. Khác với các ca khúc nhạc phổ thơ khác, bài hátLệ Đácó giai điệu nhạc được nhạc sĩ Trần Trịnh sáng tác trước, lời được thi sĩ Hà Huyền Chi soạn ra sau. Bài hát đã có sức sống mãnh liệt và được nhiều thế hệ yêu thích sau hơn 50 năm kể từ khi bài hát được ra đời. Có một điều ít người biết, đó là bài Lệ Đá có 5 lời khác nhau chứ không chỉ có 1 lời như các ca sĩ đã hát từ trước đến nay. Nhạc sĩ Trần Trịnh là một nghệ sĩ piano chuyên chơi đàn cho các phòng trà, vũ trường Sài Gòn cả trước và năm 1975, ông giỏi về giai điệu, nhưng có lẽ là không phải là người có thế mạnh về đặt lời, nên sau này đã cùng nhạc sĩ Nhật Ngân hợp thành nhóm Trịnh Lâm Ngân để sáng tác những ca khúc nhạc vàng hay cả về giai điệu lẫn lời ca, như làQua Cơn Mê, Người Tình Và Quê Hương, Yêu Một Mình… Cũng vì không giỏi đặt lời, nên nhạc sĩ Trần Trịnh sáng tác rất ít, và ca khúc nổi tiếng trong sự nghiệp của ông làLệ Đádo một người khác viết lời, đó là Hà Huyền Chi – là nhà thơ, nhà văn và cũng là diễn viên xuất hiện trong nhiều cuốn phim nổi tiếng trước 1975. Thông thường thì các nhạc sĩ thường phổ nhạc cho bài thơ có sẵn, riêng bài hátLệ Đáđược nhạc sĩ Trần Trịnh soạn ra giai điệu trước, sau đó thông qua một người bạn, ông nhờ nhà thơ Hà Huyền Chi đặt giúp lời. Sau này Hà Huyền Chi kể lại, ban đầu ông từ chối vì “mù nhạc”, nhưng sau đó vì nể bạn ông đã đồng ý và mọi người cùng kéo nhau lên đài phát thanh để ngheTrần Trịnh ngồi vào Piano dạo một đoạn nhạc. Một giai điệu buồn ngất ngây dịu nhẹ rất tha thiết và ngọt ngào đó ngay lập tức gây ấn tượng với Hà Huyền Chi. Nhưng vì nhà thơ không biết nhạc lý, không đọc được ký âm nên họ cùng bàn nghĩ ra cách nhạc sĩ sẽ ký hiệu dưới các nốt nhạc; dấu 0 cho những từ không có dấu (bình thanh), dấu huyền cho những từ mang dấu huyền, hỏi, nặng, dấu sắc cho những từ mang dấu sắc và huyền. “Tôi nghe Trần Trịnh đàn thêm vài lần nữa và cố gắng nhập tâm cái âm hương của bản nhạc. Sau đó tôi bắt đầu “chơi ô chữ”: đặt lời vào giai điệu có sẵn. Kết quả ngoài sức tưởng tượng tôi, không biết bằng cảm hứng nào đó, tôi đã hòa được cái rung cảm đích thực của thơ tôi cho nhạc của Trần Trịnh: “Hỏi đá xanh rêu bao nhiêu tuổi đờiHỏi gió phiêu du qua bao đỉnh trời” Lập tức tôi viết lời 2 cho Lệ Đá. Buổi trưa nắng gắt, dưới mái tôn thấp lè tè của quán cơm lính trong trại. Trên chiếc bàn bọc nhôm nóng bỏng, cáu bẩn, tôi thả hồn bay với Lệ Đá. Tôi viết thật dễ dàng, và khóc cũng dễ dàng với: “Người đi, đi mãi không vềThời gian xóa vội câu thềBóng anh nhạt nhoà bóng núiEm với tình yêu trăng soi Tượng đá kiên trinh ru con đợi chồngNhạc lá thu mưa hay chân ngựa hồng…” Tôi cứ vừa viết vừa khóc như thế đó, như khi ngồi chép lại những dòng này…” Ca khúc Lệ Đá với tiếng hát Nhật Trường đã làm mưa làm gió một thời Sài Gòn cuối thập niên 1960, từ vũ trường, phòng trà, quán xá đến khuê phòng. Ngoài 2 lời nhạc đã được viết vào ngay lúc ban đầu, thi sĩ Hà Huyền Chi còn viết thêm 3 lời nữa vào các năm 1968, 1974 và 1992. Đến năm 1971, đạo diễn Võ Doãn Châu lấy tên Lệ Đá đặt cho một bộ phim ông thực hiện, trong đó nhạc nền là bài Lệ đá do Khánh Ly hát. Cuốn phim Lệ Đá rất ăn khách và đoạt giải tại Đại hội điện ảnh lần thứ 3 năm 1971, góp phần làm cho bài Lệ Đá trở nên rất thịnh hành vào thời đó. Nghe Lệ Thu hát Lệ Đá trước năm 1975 với 3 phần lời khác nhau: Click để nghe Lệ Thu hát lời 1 Click để nghe Lệ Thu hát lời 2,3 Hỏi đá xanh rêu bao nhiêu tuổi đờiHỏi gió phiêu du qua bao đỉnh trờiHỏi những đêm sâu đèn vàng héo hắtÁi ân bây giờ là nước mắtCuối hồn một thoáng nhớ mong manh Thuở ấy tôi như con chim lạc đànXoải cánh cô đơn bay trong chiều vàngVà ước mơ sao trời đừng bão tốĐể yêu thương càng nhiều gắn bóTháng ngày là men say nguồn thơ Tình yêu đã vỗ cánh rồiLà hoa rót mật cho đờiChắt chiu kỷ niệm dĩ vãngEm nhớ gì không em ơi Mầu áo thiên thanh thơ ngây ngày nàoChìm khuất trong mưa, mưa bay rạt ràoĐọc lá thư xưa một trời luyến tiếcNhớ môi em và mầu mắt biếcSuối hẹn hò trăng xanh đầu non Tượng đá kiên trinh ru con đời đờiLà nét đan thanh nêu cao tình ngườiLà ánh chiêu dương đẩy lùi bóng tốiTháng năm xa trùng trùng sóng gốiNgóng nhìn từ bát ngát chân mây Bài hát ca dao theo tôi vào đờiVà giữ cho tim tôi xanh nụ cườiNào biết trong em còn nhiều trống vắngTrái yêu đương chỉ là trái đắngGã tật nguyền buông trôi niềm tin Tình yêu đã vỗ cánh rồiLà hoa rót mật cho đờiChắt chiu kỷ niệm dĩ vãngEm nhớ gì không em ơi Tượng đá kiên trinh ôm con đợi chồngNhạc lá thu mưa hay chân ngựa hồngLệ đá tuôn rơi dòng dòng nối tiếpNgóng chinh phụ đời đời kiếp kiếpSuối vọng tìm trăng xanh đầu non Từ những đam mê xa trong cuộc đờiTừ những cơn vui tan theo nụ cườiTừ phút trao đi cuộc tình thứ nhấtgiá băng khi tuổi hồng đã mấtdấu bèo chìm giữa sóng xa khơi Giòng tóc mây thơ trên vai rũ mềmMười ngón tay em đan trong tủi phiềnLời hứa cao bay cuộc tình cút bắtGiấc mơ hoa đầu đời đã tắtCó gì vừa trôi qua tầm tay Người đi đi mãi không vềThời gian xóa vội câu thềBóng anh nhạt nhòa bóng núiEm với tình yêu trăng soi Lạy Chúa ngôi ba nghe con nguyện cầuVà giúp cho con quên đi tình sầuLời thánh ru êm giọt đàn thống hốiChúa trên cao mỉm cười thứ lỗiNhững giọt đàn vang trong trời tin Đông Kha (nhacxua.vn) biên soạn Khi hiệp định Paris đang được đàm phán vào đầu thập niên 1970, niềm tin tưởng về một ngày thanh... Từ thập niên 1960, trong làng nhạc Việt lần đầu tiên xuất hiện một cái tên bút danh được ghép... Trần Trịnh (1937 - 2012) tên thật là Trần Văn Lượng là một nhạc sĩ Việt Nam nổi tiếng và... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
“Ai Về Sông Tương” là bài hát nổi tiếng nhất của Thông Đạt, một bút danh khác của nhạc sĩ Văn Giảng. Bài hát được sáng tác năm 1949 ở Huế và được nhạc sĩ Mạnh Phát hát lần đầu trên đài Pháp Á. Lúc bấy giờ, Mạnh Phát là một trong những ca sĩ hát tân nhạc nổi tiếng nhất thập niên 1940 – 1950. Click để nghe Mạnh Phát hát Ai Về Sông Tương, bản thu âm thập niên 1950 trong dĩa Phillips Hơn 70 năm trôi qua, nhưngAi Về Sông Tươngvẫn được nhiều thế hệ yêu thích. Có lẽ là bởi lời hát tha thiết, êm đềm như lời tình tự mà những người yêu nhau muốn gửi đến cho nhau: Xa muôn trùng lưu luyến nhớ emMơ hoài hình bóng không quênHương tình mộng say dịu êm… Click để nghe Hà Thanh hát Ai Về Sông Tương trước 1975 Nhạc sĩ Văn Giảng vốn sinh trưởng và làm việc ở Huế trước khi chuyển vào Saigon sau sự kiện Mậu Thân 1968. Nơi ông sống có dòng Hương Giang hiền hòa thơ mộng. Tuy nhiên bài hát nổi tiếng nhất của ông lại là“Ai Về Sông Tương”chứ không phải là“Ai Về Sông Hương”. Vì sao lại như vậy? Khi tìm hiểu về hoàn cảnh sáng tác của bài hát nay, người viết tình cờ bắt gặp bài viết của một học trò cũ của nhạc sĩ Văn Giảng tại Huế. Người này cho biết là khi nhạc sĩ Văn Giảng đứng lớp giảng dạy, ông thường kể về các giai thoại âm nhạc. Một lần, nhạc sĩ cao hứng kể về hoàn cảnh sáng tác của ca khúc “Ai Về Sông Tương”.Câu chuyện như sau: Thời trẻ, Văn Giảng ở trong Thành Nội và yêu một cô gái bên làng Kim Long. Làng này nằm bên bờ sông Hương, nổi tiếng có nhiều cô gái đẹp được các đời vua Nguyễn tuyển chọn vào cung. Đời vua Thành Thái còn có câu ca dao: Kim Long có gái mỹ miềuTrẫm thương trẫm nhớ trẫm liều trẫm đi Ngay cả nhà vua mà còn si mê như vậy, huống hồ là anh chàng mới lớn Ngô Văn Giảng. Tuy nhiên, duyên không thành vì gia đình nho phong của cô gái không có cái nhìn thiện cảm với những người nghệ sĩ trong ngành âm nhạc, vốn bị người đời gán cho cái tội “xướng ca”. Vậy là họ chia tay và cô gái đi lấy chồng. Nhiều năm sau, nhạc sĩ Văn Giảng vào rạp cine Tân Tân ở gần cầu Trường Tiền bên bờ Bắc Sông Hương để coi phim “Bé Nhà Trời” (Les enfants du paradis). Bỗng ở hàng ghế trước mặt, ông thấy một cô gái tóc dài. Tuy nhìn không rõ mặt nhưng từ dáng dấp đến hương tóc thoang thoảng mùi hoa Ngâu của người thiếu nữ đã làm sống lại hình ảnh người tình Kim Long khi xưa. Nhạc sĩ Văn Giảng bị xúc động mạnh đến nỗi không thể ngồi lại lâu hơn trong rạp chiếu bóng để xem phim. Ông vội vàng ra khỏi rạp, rồi cỡi chiếc xe đạp Dura Mercier của mình chạy xe dọc theo bờ sông Hương đến cửa Thượng Tứ để về nhà ở Thành Nội. Trong thoáng chốc, dòng sông Hương hiện ra như dòng sông Tương chia biệt trong truyện tình cổ thư Trung Quốc. Về đến nhà, nhạc sĩ thả ngay chiếc xe đạp ngoài hiên, rồi vội vã vào nhà lấy giấy bút, hoàn thành bản nhạc bằng tất cả những hoài niệm và xúc cảm chấn động dị thường như thể có phép màu. Bản nhạcAi Về Sông Tươngđược nhạc sĩ cấp tốc hoàn thành chỉ trong vòng mười lăm phút! Với bài hát này, nhạc sĩ Văn Giảng ký tên là Thông Đạt, ghép từ pháp danh Nguyên Thông của ông và Tâm Đạt của người vợ, rồi gởi đến đài phát thanh toàn quốc là đài Pháp Á. Bài hát với tiếng hát Mạnh Phát đã được giới sinh viên, học sinh đón nhận nồng nhiệt. Khi nhạc sĩ Văn Giảng kể xong câu chuyện về hoàn cảnh sáng tác này của bàiAi Về Sông Tương, có một học trò xung phong hỏi: “Thưa Thầy, tại sao mình có sông Hương, mình cũng có Hương giang đầu, Hương giang vỹ mà Thầy lại phải vay mượn sông Tương của Tàu như rứa ạ?” Nghe xong thì nhạc sĩ Văn Giảng cắt nghĩa là vì sông Hương chưa có câu chuyện tình nào nổi tiếng trong tình sử như sông Tiêu Tương. Dòng Tương Giang là một con sông nổi tiếng của Trung Hoa, bắt nguồn từ núi Duyên Hải, chảy qua Hồ Nam dài hơn hai ngàn dặm. Ý nghĩa của tựa đề“Ai Về Sông Tương”là bắt nguồn từ cảm hứng của bốn câu thơ tình sử, trích từ khúc Trường Tương Tư của nàng Lương Ý, đời Hậu Chu. Đời Hậu Chu (907- 955) thời Ngũ Đại, ở vùng sông Tiêu Tương tỉnh Hồ Nam có nàng Lương Ý vừa đẹp lại hay chữ. Nhà nàng có chàng Lý Sinh hàn sĩ phong lưu tuấn tú ở trọ. Có lần hai người gặp nhau lúc đi ngắm trăng, trai tài gái sắc tâm đầu ý hợp nên sau đó thường hay lui tới và đem lòng yêu nhau. Cha của Lương Ý là Lương Công hay chuyện, rất tức giận bèn đuổi Lý Sinh đi. Ý Nương đau đớn, thương nhớ rồi đổ bệnh. Nàng làm bài Trường Tương Tư để gởi gắm niềm tâm sự của mình. Lý Sinh nhận được bài thơ cảm xót vô cùng, chàng nhờ người mai mối đến năn nỉ với Lương Công xin hỏi cưới Ý Nương. Ban đầu Lương Công còn dùng dằng nhưng sau đọc được bài thơ này của con gái mình, ông cảm động mà chấp nhận cho hai người nên duyên. Bốn câu thơ trích trong bài Trường Tương Tư mà nhạc sĩ Văn Giảng lấy cảm hứng viết thànhAi Về Sông Tương, đó là: Ngã tại tương giang đầu,Quân tại tương giang vĩ.Tương tư bất tương kiến,Đồng ẩm tương giang thủy. (Đầu sông Tương em đợiCuối sông Tương chàng mongNhớ nhau mà chẳng gặpCùng uống nước chung dòng) Thông tin bên trên được tác giả Trần Kim Đoàn, học trò cũ của nhạc sĩ Văn Giảng viết. Ông còn cho biết thêm, khi gặp lại Văn Giảng năm 1963, lúc này nhạc sĩ vẫn còn sinh sống ở Huế, lúc 2 thầy trò đang đi đò Thừa Phủ ra giữa sông Hương, học trò đã hỏi thầy Văn Giảng để bắt chuyện: “Thưa Thầy, đã có ai về sông Tương chưa ạ?” Nhạc sĩ cười đáp lại: “Đối với tôi thì sông Tương là sông Hương. Tôi chỉ mong cuối đời về lại con sông này…” Vậy là nhạc sĩ Văn Giảng cũng thừa nhận rằng sông Tương với sông Hương, với ông tuy 2 mà là 1. Mượn sông Tương để nói chuyện sông Hương. Ông chỉ mong cuối đời về lại được con sông này, nhưng ước nguyện không thành. Ông định cư ở Úc từ khoảng đầu thập niên 1980 rồi mất tại đây năm 2013, hưởng thọ 89 tuổi. Click để nghe Hùng Cường hát Ai Về Sông Tương trước 1975 Liên quan tới ca khúcAi Về Sông Tươngcòn có một câu chuyện khá thú vị do nhạc sĩ Lê Dinh – một người bạn với nhạc sĩ Văn Giảng từng nhiều năm cùng làm việc chung ở đài phát thanh Sài Gòn – kể lại: Thập niên 1940 – 1950 ở Huế, ông Tăng Duyệt khi đó là giám đốc nhà Xuất bản Tinh Hoa Huế (Khác nhà xuất bản Tinh Hoa Miền Nam ở Saigon do nhạc sĩ Lê Mộng Bảo làm giám đốc). Nơi in ấn và phát hành số lượng nhạc phẩm khá ít ỏi của thời đó. Là nhạc sĩ, Văn Giảng có mối quan hệ khá thân thiết với ông Tăng Duyệt. Một số hành khúc của nhạc sĩ Văn Giảng đều do nhà xuất bản Tinh Hoa Huế của ông Tăng Duyệt ấn hành. Một hôm trong lúc vui miệng, ông Tăng Duyệt có ngụ ý bảo rằng nhạc sĩ Văn Giảng chỉ viết được những bài hùng ca thôi, những bản tình ca không phải sở trường của Văn Giảng. Nhạc sĩ Văn Giảng nghe xong không nói gì, chỉ về nhà và âm thầm lấy giấy bút viết bài“Ai Về Sông Tương”, không ghi tên tác giả là Văn Giảng như mọi khi mà đề tên tác giả là Thông Đạt – một bút hiệu mới toanh trong làng tân nhạc Việt Nam thời đó. Bản“Ai Về Sông Tương”được tác giả Thông Đạt gửi đến các đài phát thanh ở Hà Nội, Huế và Saigon. Bản nhạc được phát trên đài phát thanh khắp cả nước, rồi nhanh chóng trở nên được yêu thích bởi những ca từ đậm chất thơ, mềm mại và dịu êm: Ai có về bên bến sông TươngNhắn người duyên dáng tôi thương, bao ngày ôm mối tơ vươngTháng với ngày mờ nhuốm đau thươngTâm hồn mơ bóng em luôn, mong vài lời em ngập hương Click để nghe Tuấn Ngọc hát Ai Về Sông Tương Bài hát đã tạo được một hiện tượng thời đó, rất nhiều khán giả yêu tân nhạc muốn tìm nhạc bản để tập đàn, tập hát. Ông Tăng Duyệt là giám đốc nhà xuất bản Tinh Hoa, dĩ nhiên là rất quan tâm đến việc đó. Một lần ông gặp nhạc sĩ Văn Giảng, bèn để hỏi thăm rằng có biết nhạc sĩ Thông Đạt là ai không để ông thương lượng mua bản quyền xuất bản nhạc phẩmAi Về Sông Tương.Nghe vậy, nhạc sĩ Văn Giảng tảng lờ như không biết Thông Đạt là ai. Một hôm, hai người bạn của Văn Giảng là nhạc sĩ Đỗ Kim Bảng và nhà văn Lữ Hồ đến nhà Văn Giảng chơi, tình cờ nhìn thấy bản thảo bài“Ai Về Sông Tương”trong xấp nhạc trên bàn, nên bèn nói cho ông Tăng Duyệt biết. Ông này mới lái xe ngay tới nhà Văn Giảng, và vài ngày sau đó, giới ngưỡng mộ tân nhạc mới có một bản nhạc tờ được phát hành của ca khúcAi Về Sông Tươngtrong tay, để mà ngân nga cho đỡ thương nhớ những khi trái tim rung động vì một bóng hình nào đó: Thu nay về vương áng thê lươngVắng người duyên dáng tôi thương, mối tình tôi vẫn cô đơnXa muôn trùng lưu luyến nhớ emMơ hoài hình bóng không quên, hương tình mộng say dịu êm Chính nhờ những lời ca giàu chất thơ, bay bổng, lãng mạn này màAi Về Sông Tươngngay từ khi ra mắt đã được thính giả Đài phát thanh Pháp Á bình chọn là bài hát hay nhất năm 1949. Dù được sáng tác khá muộn, nhưngAi Về Sông Tươngthường được xếp vào dòng nhạc tiền chiến, bởi chất nhạc bàng bạc, mang hơi hướm cổ phong với những mùa thu lê thê, sầu mộng rất đặc trưng: Bao ngày qua, Thu lại về mang sầu tớiNàng say tình mới hồn tôi tơi bờinhìn hoa cười đón mừng vui duyên nàngTình thơ ngây từ đây nát tan Hoa ơi! Thôi ngưng cười đùa lả lơiCùng tôi buồn đắm đừng vui chi tìnhĐầy bao ngày thắm dày xéo tâm hồn nàyLệ sầu hoen ý thu Ai có về bên bến sông TươngNhắn người duyên dáng tôi thương, sao đành nỡ dứt tơ vươngÔi duyên hờ từ nay bơ vơDây tình tôi nắn cung tơ, rút lòng sầu trách người mơ Cái hay nhất của nhạc phẩmAi Về Sông Tươnglà dù viết cho “mối tình thơ ngây nát tan”nhưng người nghe không hề cảm thấy nặng nề, bi luỵ, thê thiết mà chỉ thấy một nỗi buồn thanh tao, chừng mực phảng phất trên nền nhạc du dương, nhẹ nhàng và sang trọng. Bài: Đông Kha (nhacxua.vn) Nhạc sĩ Văn Giảng là một trong những nhạc sĩ thuộc thế hệ nhạc sĩ tiên phong của tân nhạc... Nhạc sĩ Văn Giảng sinh ngày 12 tháng 5 năm 1924 tại Huế trong một gia đình trung lưu. Thừa... Tác giả "Ai về sông Tương", nhạc sĩ Văn Giảng, vừa qua đời ở Footscray, thành phố Melbourne, bang Victoria, Úc vào ngày... Văn Giảng (1924 - ) là một nhạc sĩ Việt Nam có những sáng tác thuộc nhiều thể loại. Ông... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
Nhạc sĩ Hoàng Trọng được giới nghệ sĩ Miền Nam đặt cho danh hiệu là “Ông Vua Tango”. Thật là một vinh hạnh hiếm hoi, khi trong giới văn nghệ mà lại được công nhận như một vị vua không ngai như vậy. Lý do khá dễ hiểu: Hoàng Trọng là người có nhiều ca khúc viết ở điệu Tango nhất. Bài nào cũng đặc sắc, mỗi bài một vẻ:Lạnh Lùng, Đường Về, Mộng Lành, Tiễn Bước Sang Ngang, Tình Đầu… Nổi tiếng với điệu Tango như vậy, nhưng nhạc sĩ Hoàng Trọng vẫn cóNgàn Thu Áo Tímbất tử với điệu Valse, và thêm nữa là bàiCánh Hoa Yêu, Trang Nhật Kývới điệu Bolero. Một điều có thể ít người biết rằng cả hai bài hátNgàn Thu Áo TímvàCánh Hoa Yêunày, nhạc sĩ Hoàng Trọng đều chỉ viết nhạc, còn phần lời thuộc về tác giả Vĩnh Phúc. Trong khoảng 200 nhạc phẩm của Hoàng Trọng, ông chỉ tự đặt lời khoảng 40 bài, số còn lại được sự giúp đỡ của nhiều nhạc sĩ khác như Hồ Đình Phương, Hoàng Dương, Nguyễn Túc, Quách Đàm, Vĩnh Phúc… Về tác giả Vĩnh Phúc, không có nhiều thông tin. Tuy nhiên có một nguồn thông tin cho rằng Vĩnh Phúc thực ra là một người phụ nữ, tên đầy đủ Lưu Thị Vĩnh Phúc, sinh năm 1937, con của Mục sư Lưu Văn Mão, vốn là người rất nổi tiếng về tài làm thơ. Ông từng xuất bản tập thơ “Nam sơn thi phẩm” năm 1971. Sinh thời, nhạc sĩ Hoàng Trọng và Mục sư Lưu Văn Mão như đôi bạn tri kỷ, vẫn thường đàm đạo chuyện đời. Lưu Văn Mão là một mục sư nổi tiếng, ông có làm nhiều bài thơ, và nhiều bài giảng của ông hiện nay vẫn còn lưu giữ, truyền đạt. Bà Thu Tâm (vợ sau của Nhạc sĩ Hoàng Trọng) cũng nhắc đến Mục sư Lưu Văn Mão như sau:”Hoàng Trọng thường hay đến nhà Mục sư Lưu Văn Mão để hàn huyên, tâm sự và rất khâm phục đức tính vị mục sư nầy”. Anh trai của bà Vĩnh Phúc là mục sư Lưu Văn Tường cũng là một người có tài làm thơ. Sống trong một gia đình có truyền thống như vậy, dễ hiểu vì sao bà Vĩnh Phúc đặt lời ca rất hay choCánh Hoa YêuvàNgàn Thu Áo Tím. Khi nghe, xem kỹ lời lời nhạc của hai bài hát này, người ta có thể cảm thấy sự mềm mại rất phụ nữ mà nhiều bài hát khác không có. Cả hai bài hát này đều có điểm chung là nhắc về một màu tím mơ mộng, màu tím thủy chung của người con gái: Một hôm anh về em bâng khuâng đứng trông theo,Hoàng hôn nâng niu bước đôi chân người em yêu… Từ khi yêu anh anh bắt xa màu tímSầu thương cho em mơ ước chưa kịp đếnTrời đã rét mướt cùng gió mưaKhóc anh chiều tiễn đưaThế thôi tàn giấc mơ… Click để nghe Thái Thanh hát Ngàn Thu Áo Tím Bài hátNgàn Thu Áo Tímvốn gắn liền với tên tuổi của nhạc sĩ Hoàng Trọng với tiếng hát Thái Thanh. Còn bàiCánh Hoa Yêu, sẽ có nhiều người không biết rằng người sáng tác ra bài Bolero tràn đầy tình cảm này cũng chính là nhạc sĩ Hoàng Trọng – ông vua của Tango. Cánh Hoa Yêuđược sáng tác vào khoảng đầu thập niên 1960, khi mà dòng nhạc vàng thể điệu bolero, rumba đang rất ăn khách. Dòng nhạc này dễ nghe, dễ đàn, phù hợp với phần đông công chúng thời bấy giờ. Nhiều nhạc sĩ thể loại nhạc âm hưởng tiền chiến đã chuyển sang viết một số bài nhạc vàng theo thị hiếu này, trong đó có Hoàng Trọng với tiêu biểu làTrang Nhật Ký (Giờ đây âm thầm bên trang nhật ký…)vàCánh Hoa Yêu. Click để nghe bài hát Cánh Hoa Yêu qua tiếng hát Thanh Thúy trước 1975 Một hôm anh về em bâng khuâng đứng trông theo,Hoàng hôn nâng niu bước đôi chân người em yêuEm nhớ thương nhiều, lòng xao xuyến thêm nhiềuHiu hắt sương mờ xuống tịch liêu Rồi em đi nhặt hoa “pensée” ép trong thơ,Thầm trao cho anh những khi tâm hồn bơ vơKhi gió sang mùa làm vơi lá bên hồ,Hoa nói lên ngàn nỗi nhớ mong chờ Có biết rằng: Tâm tư em một lần đầu tiên đã mến yêuCó thấu rằng: Anh xa xôi còn lại mình em dưới sương chiều Tìm nhau trong mầu hoa “pensée” tím chơi vơi,Tìm nhau trong mơ, dắt nhau sang bờ yên vuiThương nhớ xa vờiGửi về chốn phương trờiTheo cánh hoa lòng đến bên người… Chiều nay trong vườn hoa “pensée” bướm đua bay,Chiều nay anh ơi, gió may như ngừng nơi đâyHoa tím nơi này chờ anh đã bao ngày,Anh có mơ mầu tím chiều nay. Màu hoa tâm tình se duyên đôi lứa yêu nhau!Một mai anh ơi có ly tan đừng quên nhau!Hoa có phai màu, cuộc đời có u sầuXin nhớ câu thề lúc ban đầu Nhớ mãi ngày anh đem hoa về tặng người yêu giữa giấc mơ .Đã mấy mùa anh xa xôi để lại người yêu với mong chờ! Tìm em như mầu hoa “pensée” ngát hương yêu,Lòng em luôn mong giữ sao nguyên màu trung trinh,Mong ước mơ thành,Trời cho lứa đôi mình đi hái hoa đời kết tâm tình. Tác giả đã mượn màu tím của hoa pensee để nói lên sự thủy chung chờ đợi của người con gái. Chỉ một lần gặp gỡ đầu tiên đã mến yêu. Người trai đã xa xôi mấy mùa nhưng người ở lại nguyện vẫn mong chờ, mong một ngày được“hái hoa đời kết tâm tình”. Trong nhạc vàng miền Nam, có một số bài hát khác nữa nhắc đến cánh hoa pensee, nhưMùa Pensee Nở(Có người nào không ngậm ngùi cho duyên kiếp khi nghe kể chuyện xưa, chuyện hoa Pensée đau thương và dang dở…)vàMàu Tím Pensee(Màu hoa Pensée, màu hoa tình yêu hay hoa tím dở dang…).Cả 2 bài hát này đều của nhạc sĩ Ngọc Sơn (trước 75) và đều gắn bó với giọng hát Giao Linh. Click để nghe Giao Linh hát Màu Tím Pensee Đây là loài hoa có xuất xứ từ Pháp Quốc, mang sang Việt Nam những năm đầu thế kỷ 20, được trồng nhiều ở xứ lạnh như Đà Lạt. Ý nghĩa của loài hoa là sự nhớ nhung, tương tư trong tình yêu. Cánh Pensee hình tim nên dân gian tin rằng chúng sẽ là đại sứ làm lành mọi vết thương trong tình yêu và hi vọng về một mối quan hệ lâu dài, bền bỉ. Vì mang một ý nghĩa rất nên thơ như vậy, nên dễ hiểu rằng Pensee đã thi vào thi ca, và trở nên bất tử qua các bài hát nhạc vàng, đặc biệt làCánh Hoa Yêu, với sự viết lời của nữ tác giả Vĩnh Phúc. Đông KhaBản quyền bài viết của nhacxua.vn Nhạc sĩ Hoàng Trọng tên thật là Hoàng Trung Trọng, sinh năm 1922 tại Hải Dương. Ngay từ năm 16... Nếu như ở địa hạt nhạc vàng, nhạc sĩ Trúc Phương được xưng tụng là "ông vua bolero", thì ở... Trong làng nhạc trữ tình Việt Nam, nhạc sĩ Hoàng Trọng không chỉ nổi tiếng là "Ông vua tango" với... Ai từng yêu tiếng hát của nữ danh ca xinh đẹp, mỏng manh Ngọc Lan hẳn nhớ đến ca khúc... Nhạc sĩ Hoàng Trọng tên thật là Hoàng Trung Trọng, sinh năm 1922 tại Hải Dương, Bắc Việt. Năm 1927,... Nhạc sĩ Hoàng Trọng được xưng tụng là “ông vua tango” với rất nhiều bài hát trữ tình bất hủ... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
Ca khúcƯớt Mivốn được xem là ca khúc đầu tay của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn hồi năm ông 19 tuổi. Dù đây không phải là bài mà ông sáng tác đầu tiên, nhưng là bài đã đưa tên tuổi của nhạc sĩ gốc Huế này đến với đông đảo công chúng yêu nhạc ở Sài Gòn. Đặc biệt hơn,Ướt Miđược viết cho một người ca sĩ lúc đó mới 15 tuổi, và sau này trở thành một ca sĩ huyền thoại của làng nhạc miền Nam. Lúc sinh thời, nhạc sĩ Trịnh Công Sơn kể về hoàn cảnh sáng tác ca khúc này như sau: “Thuở còn trọ học ở Sài Gòn, đêm nào tôi cũng đến phòng trà ca nhạc để nghe Thanh Thúy hát. Dần dần hình bóng Thanh Thúy đã ăn sâu vào trong tôi vào lúc nào không biết. Nói yêu Thanh Thúy thì chưa hẳn, vì tôi mang mặc cảm nghèo và vô danh. Trong khi đó Thanh Thúy là một ca sĩ đang lên, kẻ đón người đưa tấp nập. Biết vậy, nhưng tôi không thể không đêm nào thiếu hình ảnh và tiếng hát của nàng. Có đêm tôi chỉ đủ tiền mua một ly đá chanh. Đêm đêm tôi thao thức với những khát khao mơ ước là phải làm một cái gì đó để tỏ cho Thanh Thúy biết là tôi đang rất ngưỡng mộ nàng. Cái khát khao đó đã giúp tôi viết nên bản nhạc “Ướt Mi” đầu tiên trong đời”. Click để nghe Thanh Thúy hát Ướt Mi trước 1975 Ngoài hiên mưa rơi rơi, lòng ai như chơi vơiNgười ơi nước mắt hoen mi rồiĐừng khóc trong đêm mưa, đừng than trong câu ca… Mưa rơi rơi ngoài hiên lạnh vắng, lòng chàng trai chơi vơi theo mưa nơi gác trọ, cùng tiếng hát khói sương trên sân khấu vẫn còn ám ảnh không nguôi. Tiếng hát cùng tiếng mưa buồn đã đem đến cảm xúc cho nhạc sĩ về hình ảnh cô ca sĩ tuổi mới trăng rằm có giọng hát liêu trai, đôi mắt lúc nào cũng như nhòe ướt, đêm đêm dưới ánh đèn màu sân khấu và hát bằng tâm tư sầu muộn của mình. “Đừng khóc trong đêm mưa, đừng than trong câu ca”– Lời hát an ủi người thôi đừng buồn nữa để tiếng hát như đẫm nước mắt đêm mưa, đừng như oán như than trong từng câu ca não ruột. Vì sao tiếng hát của người nữ ca sĩ trẻ đó lại buồn ai oán đến như vậy? Bởi vì đó là thời điểm cha của cô vừa qua đời không lâu, mẹ lại đang bị lao phổi nặng. Mang nỗi niềm riêng, cô vừa hát vừa khóc một bài hát thật buồn của nhạc sĩ Đặng Thế Phong – ca khúcGiọt Mưa Thu.Vì vậy chàng trai trẻ họ Trịnh muốn an ủi tiếng hát buồn đó: Người em thương mưa ngâu, hay khóc sầu nhân thếNgười ơi mang về, tình ấm hồn ta thêm say mê Người em “thương mưa ngâu” người em hay “khóc sầu nhân thế” gợi nhớ đến ca khúc bất hủGiọt Mưa Thu, và giọng hát buồn nhưng mê đắm đó đã chinh phục hoàng toàn chàng trai sinh viên nghèo Trịnh Công Sơn đêm nào cũng ngồi dưới ghế khán giả chờ nghe, để ngắm nhìn người hát ru mộng tình có nét đẹp u sầu với giọng ca huyền ảo. “Người ơi mang về, tình ấm hồn ta say mê”là tâm tư của chàng khán giả đó, ban đầu là rung cảm từ giọng hát, sau đó đã cảm thương luôn người ca sĩ, mong sao người mang về “tình ấm” cho hồn ta vốn đã say mê càng mê say bay bổng trong cảm xúc tình yêu âm nhạc thêm. Mưa lạnh lùng rơi rớt giữa đêm về nghe não nề…Mưa kéo dài lê thê những đêm khuya lạnh ướt miAi còn nhìn mưa mãi rớt bên song thêm lạnh lùngAi còn buồn khi lá rớt rơi trong một cuối đông…. Mưa lạnh lùng mưa từng giọt rơi rơi giữa đêm càng cô quạnh thêm tình buồn ấp ủ. Mưa kéo dài lê thê những đêm khuya lạnh gợi nhớ tới những giọt ướt mi của người ca sĩ đêm nao. Tâm hồn nhạc sĩ đa sầu đa cảm, thấy“buồn khi lá rớt rơi trong một cuối đông”.Hình ảnh chiếc lá rụng rơi mang đến nỗi buồn mất mát chia xa, được đưa vào giai điệu chậm buồn cho người nghe nhạc cảm nhận một tâm trạng yêu đơn lẻ đầy nỗi sầu tư chìm đắm trong những cơn mưa ngoài đời lê thê từng cơn não nề. Ngoài hiên mưa rơi rơi, buồn dâng lên đôi môiBuồn đau hoen ướt mi ai rồiBuồn đi trong đêm khuya, buồn rơi theo đêm mưa Điệp khúc mưa được lặp lại như tiếng sầu ca gõ nhịp của nỗi lòng gửi theo từng nốt nhạc, được nhắc lại khi nhớ đến đêm mưa nào nghe tiếng hát của người như có “buồn dâng lên đôi môi” với nỗi buồn đau nhân thế đã thấm đậm trong từng câu hát và đã làm hoen ướt mi người. Còn mưa trong đêm nay, lòng em buồn biết mấyTrời sao chưa thôi mưa, để mắt người em ấyTừ đây thôi mờ nước mắt buồn mi em thơ ngây Đêm nay trời vẫn còn mưa, chắc là “lòng em buồn biết mấy”. Khi thương mến rồi thì lòng luôn nghĩ đến người, mong cho người vui và đừng u sầu ủ dột nước mắt trên rèm mi. Mong sao trời thôi mưa cho người thôi buồn, cho đôi mắt còn trong sáng thơ ngây, thôi đừng sầu nhân thế để hoen mi lệ buồn. Sau này, nhạc sĩ Trịnh Công Sơn nói thêm về Ướt Mi như sau:“Những giọt nước mắt ấy như một cơn mưa nhỏ trên tâm hồn mỏng manh của tôi, đã khiến tôi phải lùi xa hơn nữa về một cõi đời nào còn xa xôi hơn đã từng làm tôi nhỏ lệ”. Click để nghe Khánh Ly hát Ướt Mi Nhạc phẩm này đã được giới trẻ Sài Gòn yêu thích trong những năm 1959 – 1960 mà đưa tên tuổi Trịnh Công Sơn lần đầu tiên xuất hiện trịnh trọng trong làng nhạc. Tiền bản quyền mà nhạc sĩ nhận được là 5.000 đồng – số tiền lớn đối với một chàng sinh viên nghèo. Một năm sau Ướt Mi, ông nhớ bóng dáng ca sĩ Thanh Thúy mặc áo dài, sau đêm nhạc hối hả về nhà với mẹ, nên đã viết thành một ca khúc khác, lấy tênThương Một Người. Hai trong số những ca khúc đầu tay của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn là viết về người ca sĩ nổi danh Sài Gòn đó, tuy nét nhạc không mang đậm dấu ấn của những ca khúc nhạc Trịnh mà người ta vẫn biết, nhưng cũng góp phần không nhỏ để Trịnh Công Sơn tạo dựng được một sự nghiệp lớn lao trong làng nhạc miền Nam trước 1975. Bài: Trương Đình TuấnBản quyền bài viết của nhacxua.vn Mối tình của nhạc sĩ họ Trịnh với nàng thơ xứ Huế (thực ra là gốc Bắc) tên là Ngô... Sau đây, mời các bạn đọc lại những bài phỏng vấn nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Đó có thể chỉ... Chủ nghĩa hiện sinh du nhập vào Việt Nam mạnh mẽ từ những năm thập niên 1960, ảnh hưởng cả... Không biết tự bao giờ tôi có thói quen ngồi một mình, lặng đi trước những ca khúc của Trịnh.... Hơn 60 năm đã trôi qua kể từ ngày những bản Trịnh ca đầu tiên ra mắt công chúng, chưa... Nữ danh ca Thanh Thúy là một trong những ca sĩ nổi tiếng của dòng nhạc vàng, hát nhạc vàng... © 2020NhacXua.VN- Nhạc Xưa Thời Báo.
Tổng quan “Diễm xưa” là tình khúc tiền chiến diễm lệ và nổi tiếng nhất của Trịnh Công Sơn, sáng tác năm 1960 tại cố đô Huế. Tác phẩm lấy cảm hứng từ...
Tác phẩm mới được tổng hợp và đưa vào hệ thống.
Tác phẩm mới được cập nhật vào kho lưu trữ kỹ thuật số.
Tháng 5 năm 2014: Hiện tượng "Chắc ai đó sẽ về" làm khuynh đảo các bảng xếp hạng V-Pop, đồng thời mở ra cuộc tranh luận lớn nhất về vấn đề bản quyền trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.
Bức Tường là ban nhạc rock đầu tiên của Việt Nam có tour diễn xuyên Việt và từng được nhận Huân chương Lao động hạng Ba.
Khám phá mạng lưới kết nối giữa các nhạc sĩ và ca sĩ định hình âm nhạc đại chúng Việt Nam những năm 1990-2000.
Khám phá bản đồNhững câu chuyện thâm cung bí sử, hoàn cảnh sáng tác phía sau những bài hát bất hủ.
Sự giao thoa tuyệt đẹp giữa thi ca và âm nhạc. Những bài thơ được chắp cánh bởi giai điệu.
Một góc nhìn sâu sắc về các trào lưu âm nhạc đa dạng đã nảy nở tại Sài Gòn.